Josefina Coderch (1934) - Perfil entre flores

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Josefina Coderch, que retrata uma elegante mulher de perfil, adornada com flores e um delicado pescoço de renda, exibida sobre um suporte oval singular que lembra uma paleta de pintor. A pintura destaca-se pela excelente técnica e pela elevada qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da moldura: 51x57x3 cm.
· Dimensões da obra: 24x30 cm.
· Óleo sobre madeira assinado à mão pelo artista no canto esquerdo da obra, J. Coderch.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com a preciosa moldura (incluída no leilão como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A pintura será embalada de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a proteção. O custo de envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o transporte.
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Este quadro apresenta o elegante retrato de uma mulher visto de perfil, representada sobre um suporte oval singular cuja forma lembra claramente uma paleta de pintor. A protagonista dirige serenamente o olhar para a esquerda, alheia ao espectador, enquanto seu rosto pálido emerge contra um fundo escuro, um delicado pescoço de renda e uma abundante ornamentação floral. A silhueta particular da obra reforça seu caráter íntimo e ornamental, fazendo com que a figura pareça contida dentro de um medalhão ou de um objeto vinculado diretamente ao universo do artista.

O formato oval desempenha uma função essencial na composição. Suas extremidades curvas envolvem o retrato com suavidade e concentram toda a atenção na mulher, evitando a rigidez habitual dos limites retangulares. Essa forma pode associar-se tanto aos antigos retratos de salão quanto a uma paleta de pintor transformada em suporte artístico. A obra adquire assim uma dupla dimensão: pode contemplar-se como uma imagem feminina de grande elegância e também como um objeto artístico singular, ligado simbolicamente ao ato de criar.

A protagonista ocupa quase toda a superfície central. Sua cabeça encontra-se ligeiramente elevada e girada para a esquerda, mostrando um perfil limpo e refinado. A testa, o nariz, os lábios e o queixo formam uma linha contínua de grande delicadeza. Essa disposição confere ao rosto uma presença tranquila e contemplativa, como se a mulher estivesse observando algo fora da composição ou absorta em seus próprios pensamentos.

O rosto aparece iluminado por meio de suaves tonalidades de marfim, creme, verde-acinado e rosado. A claridade da pele contrasta com a escuridão do cabelo e do fundo, fazendo com que as feições se destaquem com nitidez. As zonas de sombra concentram-se ao redor do olho, do nariz e da mandíbula, conferindo volume sem alterar a serenidade geral da expressão. A luz parece acariciar o perfil e conferir-lhe uma aparência delicada, quase etérea.

O olho visível é representado de maneira discreta e ligeiramente baixo, reforçando a sensação de introspecção. Não se trata de um olhar desafiador nem dirigido ao espectador, mas de uma expressão contida e distante. Essa atitude permite imaginar uma mulher tranquila, elegante e segura de si mesma, surpreendida durante um momento de silêncio. Sua identidade permanece aberta à interpretação e favorece uma leitura poética do retrato.

Os lábios, definidos por meio de um pequeno acento avermelhado, introduzem uma nota calorosa no meio dos tons claros do rosto. Sua forma fechada transmite serenidade e contenção. A delicadeza desse detalhe evita qualquer gesto excessivo e mantém o caráter íntimo da imagem. Junto com a linha do nariz e a curva do queixo, os lábios ajudam a construir um perfil feminino harmonioso e distinto.

O cabelo constitui outra das zonas mais chamativas da obra. Ele é recolhido na parte de trás da cabeça formando um volume amplo e escuro, composto por marrons, pretos, violáceos e reflexos avermelhados. Sua massa contrasta intensamente com a clareza do rosto e permite que o perfil fique perfeitamente recortado. O penteado sugere uma apresentação cuidadosa e reforça a elegância atemporal da protagonista.

Na zona superior do cabelo aparece um adorno floral formado por tons vermelhos, rosados, pretos, brancos e violetas. As flores parecem entrelaçar-se com o penteado, criando uma pequena coroa ornamental. Alguns pétalos distinguem-se com clareza, enquanto outros confundem-se com as sombras do cabelo e do fundo. Essa decoração acrescenta romantismo e liga visualmente a cabeça da mulher às flores distribuídas pela parte inferior.

A abundância floral concentra-se especialmente no lado esquerdo, junto ao ombro e ao peito da protagonista. Ali surge um exuberante conjunto de pequenas flores violetas, azuis, brancas, rosas, amarelas e avermelhadas, misturadas com folhas verdes e caules escuros. Esse ramalhete introduz uma intensa riqueza cromática e transforma a zona inferior esquerda em um dos principais focos visuais da composição.

As flores não parecem apresentar-se como um ramalhete completamente independente, mas como uma prolongação do vestuário ou da ornamentação que envolve a mulher. Podem fazer parte de um vestido decorado, de um xale ou de um conjunto floral colocado diante do seu corpo. Essa ambiguidade agrega interesse ao retrato, pois permite que a vegetação se funda com as telas e crie uma imagem quase sonhada.

No lado direito também se distinguem várias flores de tons rosados, violetas, brancos e verdes. Sua presença equilibra o acúmulo floral situado à esquerda e estende a ornamentação por toda a zona inferior. Embora sejam menores e mais dispersas, essas flores ajudam a enquadrar o busto da protagonista e a manter a continuidade cromática do conjunto.

A vestimenta destaca-se pela elegância de seus tons claros e pela riqueza de seus detalhes. A parte superior parece dominada por brancos, cremes, cinzas suaves e reflexos verde-acinados, cores que se relacionam diretamente com a pele e com as áreas iluminadas do fundo. Sobre o peito aparece um amplo elemento triangular de aparência delicada que dirige o olhar ao pescoço.

O pescoço de renda constitui um dos detalhes mais refinados da obra. Sua estrutura é formada por pequenas formas recortadas, bordas rendadas e motivos repetidos que criam uma superfície leve e ornamental. Eleva-se ao redor do pescoço e desce depois em direção ao centro do peito, acrescentando volume e distinção. Sua cor branco-acinzentado contrasta com os tons mais profundos da indumentária inferior.

A disposição do encaje reforça a verticalidade do pescoço e acentua a elegância da postura. A protagonista mantém a cabeça erguida e os ombros levemente inclinados, adotando uma atitude nobre, porém natural. O pescoço ornamental funciona como uma transição entre a luminosidade do rosto e as zonas mais escuras da roupa, organizando com clareza a parte central da composição.

Na zona inferior aparecem amplas superfícies de cor cinza, preto, verde-escuro e branco. Essas formas sugerem uma vestimenta de mangas volumosas, possivelmente acompanhada por tecidos sobrepostos ou elementos decorativos. Os contornos curvos das mangas seguem a forma ovalada do soporte e ajudam a fechar visualmente o retrato, evitando que o corpo pareça interrompido de forma abrupta.

A manga situada à direita forma uma grande curva escura que se aproxima da borda inferior do óvalo. Sobre ela podem ser observados delicados reflexos brancos e azulados que sugerem pregas e mudanças de luz. Do lado esquerdo, outra zona escura serve de base para as flores e cria um contraponto em relação à claridade do pescoço e do rosto.

O fundo é construído mediante uma atmosfera escura de marrons, cinzas, pretos, verdes apagados e violetas. Não define uma sala nem um lugar reconhecível, o que permite que toda a atenção recaia sobre a figura. A ausência de elementos arquitetônicos ou paisagísticos confere ao retrato um caráter atemporal, como se a mulher aparecesse suspensa em um espaço dedicado exclusivamente à sua presença.

Em alguns setores do fundo percebem-se áreas mais claras que cercam o rosto e os ombros. Essas zonas esverdeadas, cremes e amareladas atuam como um resplendor suave e separam a silhueta da escuridão. A iluminação não parece proceder de um ponto concreto, mas distribuir-se de forma envolvente para ressaltar as feições, o encaje e as flores.

O contraste entre clareza e escuridão constitui um dos principais recursos visuais da composição. O rosto e o pescoço iluminados emergem com força, enquanto o cabelo, as mangas e certas zonas do fundo permanecem em penumbra. Essa oposição confere profundidade e concede à mulher uma presença misteriosa, delicada e levemente teatral.

A paleta cromática reúne tons sóbrios com pequenos estalos de cor. Os marrons, cinzas, pretos e verdes apagados fornecem uma base elegante, enquanto que os vermelhos, violetas, rosas, azuis e amarelos das flores animam o conjunto. Esses acentos cromáticos não são estridentes, mas aparecem distribuídos de forma equilibrada ao redor da figura.

A composição mantém uma atraente assimetria. O rosto orienta-se para a esquerda, onde também se concentra o maior conjunto floral, enquanto a parte direita fica dominada pelo cabelo, pelo fundo escuro e por uma manga volumosa. O amplo espaço em frente ao perfil permite que o olhar da mulher respire e acentua a sensação de contemplação.

Apesar da riqueza ornamental, o rosto continua sendo o verdadeiro centro emocional do retrato. As flores, o penteado, o encaje e as telas atuam como uma moldura que realça a serenidade das feições. Nada distrai por completo da expressão da protagonista, cuja presença silenciosa organiza e dá sentido a todos os elementos que a cercam.

A combinação entre o formato oval e o perfil feminino recorda os antigos medalhões e retratos íntimos concebidos para preservar a memória de uma pessoa. No entanto, o aspecto de paleta de pintor introduz um caráter mais pessoal e criativo. Parece como se o objeto tradicionalmente usado para preparar as cores tivesse se transformado em uma obra autônoma, mantendo, em sua forma, uma alusão ao processo de criação artística.

Este singular formato transforma a peça em algo mais que um retrato convencional. A curva do suporte adapta-se à cabeça, aos ombros e às mangas, criando uma unidade muito estreita entre imagem e objeto. A mulher parece habitar completamente o interior do oval, enquanto as flores e os tecidos acompanham seu contorno até aproximarem-se das bordas.

A protagonista pode ser interpretada como uma figura ligada à beleza, à elegância e à contemplação. As flores evocam sensibilidade e fugacidade; o encaje remete ao requinte; e o olhar distante introduz mistério. A união desses elementos constrói uma imagem feminina idealizada, situada entre o retrato pessoal e a evocação poética.

Existe também um interessante diálogo entre a delicadeza do tema e a intensidade do fundo. O rosto transmite calma, enquanto os tons escuros e as formas difusas que o rodeiam acrescentam profundidade emocional. As flores introduzem vida e cor, mas algumas fundem-se com as sombras, sugerindo a união entre beleza, memória e o passar do tempo.

No conjunto, este precioso quadro apresenta o elegante retrato de uma mulher de perfil sobre um original suporte oval que lembra claramente uma paleta de pintor. Seu rosto sereno e luminoso, o elaborado cabelo adornado com flores, o delicado pescoço de renda e a abundante ornamentação floral constroem uma imagem profundamente refinada e misteriosa. A harmonia entre os tons escuros do fundo, a clareza da pele e os acentos vermelhos, violetas, azuis e amarelos transforma a obra numa evocação íntima da feminilidade, da beleza e da criação artística.”