Miriam Chiera - Nexus. XXL

Série Synergy:
Explora a energia que emerge da interação humana. Cada obra representa o relacionamento entre indivíduos que, por meio do encontro e da conexão, geram uma nova força que transcende o eu.
As composições são construídas a partir do diálogo entre o espaço positivo e a materialidade do espaço negativo. O espaço positivo, definido por contrasts cromáticos intensos, expressa identidade, presença e a singularidade de cada indivíduo. O espaço negativo adquire presença tangível, não mais atuando como uma ausência, mas tornando-se um lugar onde existem conexões invisíveis: encontro, distância, memória, silêncio e empatia.
Nesta série, a conexão humana é revelada não apenas através de formas, mas também através dos espaços que as unem e as separam. É nesse equilíbrio que surge a sinergia: uma força compartilhada que transforma a diversidade em uma unidade dinâmica, evoluindo constantemente.

Declaração do Artista:
Meu trabalho está no âmbito da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Embora minha prática dialogue com princípios Bauhaus — clareza formal, equilíbrio e uso da geometria — é marcada pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressividade.
Em contraste, o espaço positivo é construído através de formas geométricas definidas — círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos — organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A convivência de superfícies texturizadas e elementos geométricos agudos estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.
N em minhas várias séries, abordo temas como relações humanas, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos em uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não estão apresentadas de forma literal, mas sim integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.
Assim, meu trabalho propõe um vocabulário geométrico contemporâneo que combina rigor formal com liberdade expressiva, convidando tanto à leitura analítica da composição quanto a uma experiência visual direta.

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílica, spray, stencil, grafite, canvas de algodão impresso 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação nos Bens Culturais a ser submetida à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue não emoldurada, enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou cartolina reforçada).

Observação: as cores variam levemente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, responsabilidade do comprador."

Materiais:
Esta obra é feita com tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou estiramento, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, mediums para obter texturas flexíveis que previnem rachaduras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado tensionamento e a preparação de priming garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e que ela permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam Chiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina com base em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte em Verona, Itália.
Nascida em uma pequena cidade da Argentina, rodeada por vastas planícies rurais, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou ainda jovem, foi durante sua residência na cidade de Romeo e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que percebeu que a pintura era seu verdadeiro chamado.
As obras de Miriam Chiera foram selecionadas para exposições em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Amigos da Arte, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fé, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fé, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025", EUA
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje ela vive em Senigallia, Itália, depois de ter viajado por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua terra natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca na arte dela, moldando a visão e a expressão que fluem por seu trabalho.

Declaração da Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto de moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo desenhado para resolver uma questão espacial. Crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela através da qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com a sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o mova, que desperte o desejo de possuí-la, de mergulhar em sua essência e de desfrutar de sua companhia todas as manhãs, diante dela.