Lina Verano - Convergences No.19 - XL

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Heiko Neitzel
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Pintura original em acrílico sobre tela, assinada à mão pela Lina Verano, Convergences No.19 - XL, 98 × 115 cm (+3 cm de borda), criada em 2026, expressão abstrata paisagem multicolor, enviada enrolada sem frame, com certificado de autenticidade.

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Descrição fornecida pelo vendedor

Convergences No. 19 mede 98 × 115 cm (+3 cm de borda para estiragem) e faz parte da série Convergences. Criada em 2026, esta é uma obra única, pintada à mão, feita com tinta acrílica em tela de alta qualidade e finalizada com verniz brilhante.
Este trabalho é uma exploração da energia em sua forma mais pura — não filtrada, instintiva e em movimento constante. Através de camadas de linhas que se cruzam, campos de cor vibrantes e gestos espontâneos, busco capturar as forças invisíveis que conectam pensamento, emoção, memória e experiência.
A composição emerge de um processo de ação intuitiva, em vez de uma estrutura predeterminada. Cada marca registra um momento de presença, criando um ritmo visual que oscila entre o caos e a ordem. A densa rede de linhas torna-se um mapa de movimento, revelando tensões, interseções e momentos de harmonia dentro de uma complexidade aparente.
A cor funciona como uma linguagem emocional. Rosa elétrico, verdes luminosos e amarelo, azuis-pálidos e vermelhos escuros colidem e coexistem, gerando um campo dinâmico que reflete a intensidade da vida contemporânea enquanto sugere a possibilidade de equilíbrio dentro dela. A pintura convida o espectador a mergulhar em um espaço onde a percepção está em constante mudança e onde o significado é descoberto através da experiência, e não da representação.
Em vez de retratar um sujeito específico, a obra funciona como um registro de transformação — um diálogo entre controle e espontaneidade, estrutura e liberdade. Reflete minha fascinação pelas formas como a energia se acumula, se dispersa e se reconecta, criando padrões que espelham tanto sistemas naturais quanto a consciência humana.
Em última análise, a pintura é um convite para envolver-se com movimento, emoção e possibilidade, encorajando o espectador a encontrar suas próprias narrativas dentro de sua paisagem vibrante e em evolução.
Assinada e certificada no verso. A pintura acompanha um Certificado de Autenticidade assinado pessoalmente pela artista.

Atenção: Devido às configurações de tela e iluminação, as cores podem parecer um pouco diferentes da pintura real.
A obra é vendida sem moldura, sem contramarco. Quaisquer imagens que a apresentem em moldura são apenas ilustrativas e destinam-se a sugestões de exibição.

Minhas pinturas refletem minhas experiências de vida e minha jornada pessoal. Cada obra conta uma história e convida o espectador a se conectar em nível emocional. Espero que minha arte inspire reflexão e um senso de conexão. e por favor note que não tenho equipe — faço tudo sozinha, desde pintar e fotografar meu trabalho até construir meu site, fazer upload e redigir textos, gerenciar as redes sociais, buscar materiais e preparar para envio, empacotar, onde eu organizo e faço tudo sozinha. Não digo isso como queixa, apenas para compartilhar a realidade por trás do meu trabalho.
Eu mantenho meus preços o mais acessíveis possível porque me importa que as pessoas possam viver com minha arte, mantendo ainda o respeito pelo valor da obra e o que é preciso para criá-la.
Você pode me acompanhar facilmente no Instagram: linaverano paintings ou www.linaverano.com

A obra será enviada enrolada, em canvas não esticado, para envio seguro. Embalada em tubo e bem protegida.
Trabalhos enrolados podem ser facilmente esticados (para quadros em canvas, isto é, colocados em barras de estiramento de madeira) e/ou emoldurados por um moldista local na chegada. Ondulações ou vincos menores podem ser visíveis na chegada, o que é totalmente normal para canvas enrolado. Eles desaparecerão assim que o canvas for esticada ou emoldurado por um moldista profissional.
Todas as minhas remessas serão feitas através de DPD, GLS ou empresa similar, sempre buscando garantir a segurança, cuidado e entrega eficiente da obra. No entanto, atrasos que possam ocorrer estão fora do meu controle; estarei sempre atenta ao rastreamento da remessa e a qualquer incidente que possa surgir, estando à disposição do cliente para fornecer assistência e suporte adequados.
Obrigado pela apreciação.

Mais sobre o vendedor

Fui criado(a) em uma família em que a arte era um modo de vida — meu pai, um arquiteto, e minha mãe, uma pintora, moldaram profundamente meu caminho criativo. Escolho apresentar meu trabalho sob um pseudônimo. Meu nome real, bem como meu site e detalhes das redes sociais, serão fornecidos ao colecionador no momento da compra da obra. Me formei na Universidade de Arte de Bucareste, especializando-me em Pintura sob a orientação de Ion Sălișteanu, e posteriormente continuei meus estudos na UQAM, em Montreal, Canadá. Meu trabalho tem sido exposto internacionalmente, de Nova York à Bienal de Veneza, de Roma a Bucareste. Minhas pinturas refletem minhas experiências de vida e minha jornada pessoal. Cada obra conta uma história e convida o espectador a se conectar em nível emocional. Espero que minha arte inspire reflexão e um senso de conexão. Minhas pinturas encontraram morada em coleções em todo o mundo. Observe que eu não tenho uma equipe — eu faço tudo sozinho, desde pintar e fotografar meu trabalho até construir meu site, cuidar das redes sociais, buscar materiais e me preparar para exposições, onde monto e embalo tudo por conta própria. Não digo isso como uma queixa, apenas para compartilhar a realidade por trás do meu trabalho. Mantenho meus preços o mais acessíveis possível porque me importa que as pessoas possam viver com a minha arte, mesmo que isso signifique margens menores. Mantenho meus preços o mais acessíveis possível porque me importa que as pessoas possam viver com a minha arte, sem deixar de respeitar o valor da obra e o que é preciso para criá-la. Sou simplesmente detalhista e profundamente envolvido em cada etapa.
Traduzido pelo Google Tradutor

Convergences No. 19 mede 98 × 115 cm (+3 cm de borda para estiragem) e faz parte da série Convergences. Criada em 2026, esta é uma obra única, pintada à mão, feita com tinta acrílica em tela de alta qualidade e finalizada com verniz brilhante.
Este trabalho é uma exploração da energia em sua forma mais pura — não filtrada, instintiva e em movimento constante. Através de camadas de linhas que se cruzam, campos de cor vibrantes e gestos espontâneos, busco capturar as forças invisíveis que conectam pensamento, emoção, memória e experiência.
A composição emerge de um processo de ação intuitiva, em vez de uma estrutura predeterminada. Cada marca registra um momento de presença, criando um ritmo visual que oscila entre o caos e a ordem. A densa rede de linhas torna-se um mapa de movimento, revelando tensões, interseções e momentos de harmonia dentro de uma complexidade aparente.
A cor funciona como uma linguagem emocional. Rosa elétrico, verdes luminosos e amarelo, azuis-pálidos e vermelhos escuros colidem e coexistem, gerando um campo dinâmico que reflete a intensidade da vida contemporânea enquanto sugere a possibilidade de equilíbrio dentro dela. A pintura convida o espectador a mergulhar em um espaço onde a percepção está em constante mudança e onde o significado é descoberto através da experiência, e não da representação.
Em vez de retratar um sujeito específico, a obra funciona como um registro de transformação — um diálogo entre controle e espontaneidade, estrutura e liberdade. Reflete minha fascinação pelas formas como a energia se acumula, se dispersa e se reconecta, criando padrões que espelham tanto sistemas naturais quanto a consciência humana.
Em última análise, a pintura é um convite para envolver-se com movimento, emoção e possibilidade, encorajando o espectador a encontrar suas próprias narrativas dentro de sua paisagem vibrante e em evolução.
Assinada e certificada no verso. A pintura acompanha um Certificado de Autenticidade assinado pessoalmente pela artista.

Atenção: Devido às configurações de tela e iluminação, as cores podem parecer um pouco diferentes da pintura real.
A obra é vendida sem moldura, sem contramarco. Quaisquer imagens que a apresentem em moldura são apenas ilustrativas e destinam-se a sugestões de exibição.

Minhas pinturas refletem minhas experiências de vida e minha jornada pessoal. Cada obra conta uma história e convida o espectador a se conectar em nível emocional. Espero que minha arte inspire reflexão e um senso de conexão. e por favor note que não tenho equipe — faço tudo sozinha, desde pintar e fotografar meu trabalho até construir meu site, fazer upload e redigir textos, gerenciar as redes sociais, buscar materiais e preparar para envio, empacotar, onde eu organizo e faço tudo sozinha. Não digo isso como queixa, apenas para compartilhar a realidade por trás do meu trabalho.
Eu mantenho meus preços o mais acessíveis possível porque me importa que as pessoas possam viver com minha arte, mantendo ainda o respeito pelo valor da obra e o que é preciso para criá-la.
Você pode me acompanhar facilmente no Instagram: linaverano paintings ou www.linaverano.com

A obra será enviada enrolada, em canvas não esticado, para envio seguro. Embalada em tubo e bem protegida.
Trabalhos enrolados podem ser facilmente esticados (para quadros em canvas, isto é, colocados em barras de estiramento de madeira) e/ou emoldurados por um moldista local na chegada. Ondulações ou vincos menores podem ser visíveis na chegada, o que é totalmente normal para canvas enrolado. Eles desaparecerão assim que o canvas for esticada ou emoldurado por um moldista profissional.
Todas as minhas remessas serão feitas através de DPD, GLS ou empresa similar, sempre buscando garantir a segurança, cuidado e entrega eficiente da obra. No entanto, atrasos que possam ocorrer estão fora do meu controle; estarei sempre atenta ao rastreamento da remessa e a qualquer incidente que possa surgir, estando à disposição do cliente para fornecer assistência e suporte adequados.
Obrigado pela apreciação.

Mais sobre o vendedor

Fui criado(a) em uma família em que a arte era um modo de vida — meu pai, um arquiteto, e minha mãe, uma pintora, moldaram profundamente meu caminho criativo. Escolho apresentar meu trabalho sob um pseudônimo. Meu nome real, bem como meu site e detalhes das redes sociais, serão fornecidos ao colecionador no momento da compra da obra. Me formei na Universidade de Arte de Bucareste, especializando-me em Pintura sob a orientação de Ion Sălișteanu, e posteriormente continuei meus estudos na UQAM, em Montreal, Canadá. Meu trabalho tem sido exposto internacionalmente, de Nova York à Bienal de Veneza, de Roma a Bucareste. Minhas pinturas refletem minhas experiências de vida e minha jornada pessoal. Cada obra conta uma história e convida o espectador a se conectar em nível emocional. Espero que minha arte inspire reflexão e um senso de conexão. Minhas pinturas encontraram morada em coleções em todo o mundo. Observe que eu não tenho uma equipe — eu faço tudo sozinho, desde pintar e fotografar meu trabalho até construir meu site, cuidar das redes sociais, buscar materiais e me preparar para exposições, onde monto e embalo tudo por conta própria. Não digo isso como uma queixa, apenas para compartilhar a realidade por trás do meu trabalho. Mantenho meus preços o mais acessíveis possível porque me importa que as pessoas possam viver com a minha arte, mesmo que isso signifique margens menores. Mantenho meus preços o mais acessíveis possível porque me importa que as pessoas possam viver com a minha arte, sem deixar de respeitar o valor da obra e o que é preciso para criá-la. Sou simplesmente detalhista e profundamente envolvido em cada etapa.
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Artista
Lina Verano
Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Convergences No.19 - XL
Técnica
Pintura acrílica
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Roménia
Ano
2026
Estado
Excelente estado
Cor
Multicolor
Altura
98 cm
Largura
115 cm
Imagem/Tema
Paisagens
Estilo
Expressionismo Abstrato
Período
Depois de 2020
Vendido por
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