Anton Kaestner - #443 - S - " Harsh Nature 1/9 ".

#443 - S - " Natureza Áspera 1/9 ".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílica em spray sobre placa de vidro de 3mm.
Esta obra não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada em várias camadas de tinta e/ou spray cujo acabamento brilhante "glossy", semelhante à aplicação de resina, é único.
Faz parte de uma série de 9 quadros (1/9 a 9/9) por um valor global de 1800 € 9 quadros emoldurados). Por favor, solicite se desejar após a compra do primeiro quadro.

Dimensões : Polegadas 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é entregue sem moldura.
Moldura de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência 34 (Polegadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomendada e disponível no envio por um valor adicional de 70€.

A obra está assinada nas costas.
Acompanhado por um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra Janeiro de 2027.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que viria a se tornar a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar privatamente, experimentando inúmeros acrílicos em cadernos de A4 e depois A3. Fiquei inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e enquanto me considero ateu, desenvolvi também um apreço por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana, melancolia e as verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou ao redor do mundo, dos Estados Unidos ao Marrocos, da Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha visão, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que eu fosse, eu me mergulhava nas cenas artísticas locais e me envolvia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando silenciosamente abaixo da superfície. Por quase 30 anos, pintar tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e me concentrar no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação em pintar. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da minha carreira empresarial, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e comecei a me dedicar inteiramente à minha arte. No final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, encontrando moradas em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Países Baixos.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, mostrou uma abordagem distinta da arte, afastando-se de técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays no verso de vidro acrílico reciclado extrudado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo me impede de ver a obra à medida que ela se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo — algo que recebo com prazer. Permito "experimentos aleatórios" — tudo vale para desafiar a razão! — para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixo espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem que ecoa o processo de revelação/fixação da fotografia é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ainda que deem a cada obra uma qualidade de "ascetismo": fico satisfeito quando reconheço "necessidades irreduzíveis", ou seja, o que é provável descobrir quando paramos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem a "emoção" nem a concepção teórica, mas a experiência de ser. Nem o "consumo rápido" nem a "intelectualização/posse intelectual", mas o alargar da consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis, minha arte é uma busca pela "vida no cerne da vida", la vie, como diria o mestre de SF francês Alain Damasio.
Embora meu trabalho às vezes evoque a transparência e a luminosidade de vitrais, continua quase inteiramente abstrato. Além disso, o acrílico proporciona à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra age como um espelho discreto: ela vive, ela muda, ela vê.
A interação de luz, cor e textura, dos pedaços ausentes também, requer apenas empatia. Espero que a relação entre "detalhes para perto" e "distância para o todo" incentive os espectadores a embarcarem em suas próprias jornadas introspectivas.
Não reivindico ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, levando-me a refinar minhas habilidades e explorar ainda mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma forma de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner