Oliver Plehn - Poeta - Brendan Behan - XL

Quadro realizado com carvão e gouache sobre um lienço de 100cm x 81cm no ano de 2019, exposto entre outros quadros no aeroporto de Madrid de Barajas em 2019/2020. Assinado por rótulo negro na parte inferior direita. Vem com certificado de autenticidade, estado impecável. A obra é enviada enrolada dentro de um tubo.

Retrato original e impactante do legendário poeta, dramaturgo e figura irreverente irlandês Brendan Behan (1923-1964), um dos grandes ícones da literatura do século XX. Autor de obras-primas como Borstal Boy, The Quare Fellow e The Hostage, Behan personificou o espírito rebelde, irônico e atormentado da Irlanda republicana e dublinesa.
Este peça capta com maestria seu olhar penetrante, sua expressão crua e sua complexidade humana: o traço expressionista do carvão combinado com os véus sutis de gouache em tons verdes e ocres terrosos evocam a atmosfera boêmia e turbulenta de sua vida. Uma obra de grande formato que transmite intensidade emocional e presença física poderosa.
Obra única, assinada, em excelente estado de conservação. Ideal para coleções de literatura irlandesa, retratos literários, arte contemporânea expressionista ou peças com carga histórica e biográfica.
Uma oportunidade excepcional de adquirir uma homenagem artística a um dos escritores mais carismáticos e controvertidos da Irlanda!

ESPELHOS DO SER: RETRATOS DE FRAGILIDADE E FORTALEZA
Por Antonio Sánchez. Diretor e curador da 1819 Art Gallery
A coleção que nos ocupa é um compêndio emotivo de obras que exploram a profundidade da condição humana através de retratos e figuras carregadas de simbolismo. Estas peças se entrelaçam com uma narrativa visual que despliega uma paleta de cores sutil e muitas vezes sombrias, evocando estados de ânimo introspectivos e contemplativos. A habilidade técnica revela não apenas o domínio do meio, mas também uma intensa conexão emocional entre o artista e seus sujeitos, cada um portador de uma história silenciosa mas palpável.
As texturas e as técnicas utilizadas variam desde o suavemente difuminado até o agressivamente marcado, o que reflete a diversidade de emoções humanas e a complexidade de nossas experiências. Os traços, sejam firmes ou trêmulos, junto com a interação de luz e sombra, constroem uma atmosfera que transcende o visual para tocar a alma do espectador.
A obra oscila entre a representação literal e a abstração, permitindo que a mente do espectador complete os vazios, incentivando uma participação mais profunda. O uso intencional de elementos discordantes ou inesperados, como uma faca atravessando o rosto de uma figura, desafia nossas percepções e provoca uma reflexão introspectiva sobre o que significa ser humano em tempos de tumulto emocional e social.
A coleção como um todo serve como um espelho da fragilidade e da fortaleza inerente ao espírito humano. Cada peça, enquanto permanece única em sua expressão, contribui para um diálogo mais amplo sobre a resistência e a vulnerabilidade. A escolha de sujeitos, desde figuras humanas até representações de animais, cada um imbuído de profunda emotividade, amplia esse diálogo, sugerindo uma universalidade em nossas experiências emocionais.
Este conjunto de obras, além de ser simplesmente uma exibição de habilidade técnica, é um testemunho do poder da arte para comover, conectar e questionar. A coleção não apenas capta a beleza estética de seus sujeitos, mas também atua como catalisador para a exploração pessoal e coletiva de emoções profundas e frequentemente contraditórias. Ao fazê-lo, estas obras convidam os espectadores a confrontar o desconhecido dentro de si mesmos e no mundo que os cerca, oferecendo um espaço para o reconhecimento e a catarse.

Biografia do Artista – Oliver Plehn
A obra do pintor e desenhista alemão Oliver Plehn caracteriza-se por representações expressivas do corpo humano e animal. Os rostos e corpos formam o centro de seu universo artístico: poderosos, sensíveis e cheios de profundidade psicológica. Desde a infância, as imagens dos expressionistas alemães influenciaram-no, cuja immediaticidade emocional e liberdade formal continuam sendo uma referência em seu vocabulário artístico até hoje.
Desde jovem, Plehn decidiu ser artista e manter sua independência criativa. Além de estudar pintura e desenho em escolas de arte, cursou estudos em ciências naturais, o que lhe permitiu independência profissional e liberdade artística. No início da década de 1990, uma bolsa no campo da mecânica quântica levou-o a Madrid.
Oliver Plehn vive com sua esposa e duas filhas no bairro madrilenho de Carabanchel Alto.
Declaração Artística
Meu trabalho surge do impulso de compreender a existência humana em seu interior mais profundo e contraditório. Ao longo da minha carreira, tenho explorado o retrato como meio de revelar não apenas o visível, mas também o oculto: emoções reprimidas, cicatrizes da alma, gestos de resistência silenciosa. Pinto a partir da fragilidade, daquele espaço liminal onde a dor e a beleza coexistem sem permissão.
Não me interessa capturar rostos perfeitos, mas presença, aquela que fala do que fica não dito. Atraem-me os silêncios, os olhares que carregam histórias, os corpos que vibram com o vivido. Cada obra é para mim uma tentativa de diálogo com o desconhecido, aquele território interior do qual frequentemente tentamos escapar.
Meu objetivo como artista é criar imagens que não apenas sejam observadas, mas que interroguem o espectador. Quero que atuem como espelhos nos quais se possa encontrar algo de si mesmo, mesmo na inquietude ou no desconforto. Trabalho de forma figurativa, sim, mas busco nessa prática a abertura ao mistério, à dúvida, à emoção que não encontra palavras.
Sinto que a arte tem o poder de curar, de revelar e de acompanhar. Nesse sentido, minha prática é também uma forma de cuidado: para comigo mesmo, e para todos aqueles que se aproximem destas imagens com o coração aberto.
Exposições
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Presença online na Artsy
Presença online na Flecha.es
Presença online na 1819 Art Gallery
“Aqua versus Terra”, 1 – 30 de setembro de 2025, Madrid
“Madrid Oculto”, 1 de junho a 15 de julho de 2025, Madrid
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 de dezembro de 2022 – 6 de janeiro de 2023, Madrid
Exposição na Yale Graduate School of Art, março de 2021
Exposição individual no Aeroporto Internacional Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 de dezembro de 2019 – 7 de fevereiro de 2020
Exposição individual "The Passion of the Christ" na igreja alemã Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
Exposição na United Artist Fair 2019 na Casa de Cantabria, Madrid, fevereiro de 2019
Exposição de pinturas em Calle Serrano, Madrid, dezembro de 2018 – fevereiro de 2019
Exposição individual de pinturas em Madrid, Espanha, novembro de 2018
Exposição de pinturas em Madrid, Espanha, Calle Serrano, novembro de 2016 – janeiro de 2017