Oliver Plehn - The Kiss XL

O quadro The Kiss foi realizado com carvão e gouache sobre uma tela de 100 cm x 81 cm no ano de 2026. Assinado com marcador preto na parte inferior esquerda. Vem com certificado de autenticidade, estado impecável. A obra é enviada enrolada dentro de um tubo.
Uma representação íntima e enigmática do encontro entre duas figuras que se roçam em um beijo suspenso. O fundo vermelho intenso envolve os perfis em uma atmosfera emocional e atemporal, onde traços se diluem entre o masculino e o feminino, convidando o espectador a projetar sua própria leitura.
Ideal para colecionadores de arte figurativa contemporânea, retratos políticos ou expressionismo moderno.

ESPELHOS DO SER: RETRATOS DE FRAGILIDADE E FORTALEZA
Por Antonio Sánchez. Diretor e curador da 1819 Art Gallery
A coleção que nos ocupamos é um compêndio emotivo de obras que exploram a profundidade da condição humana através de retratos e figuras carregadas de simbolismo. Essas peças entrelaçam-se com uma narrativa visual que exibe uma paleta de cores sutil e frequentemente sombria, evocando estados de ânimo introspectivos e contemplativos. A destreza técnica revela não apenas domínio do meio, mas também uma intensa conexão emocional entre o artista e seus sujeitos, cada um portador de uma história silenciosa, porém palpável.
As texturas e as técnicas utilizadas variam desde o suavemente difuso até o marcadamente agressivo, refletindo a diversidade de emoções humanas e a complexidade de nossas experiências. Os traços, sejam firmes ou trêmulos, juntamente com a interação da luz e da sombra, constroem uma atmosfera que transcende o visual para tocar a alma do espectador.
A obra oscila entre a representação literal e a abstração, permitindo que a mente do espectador complete os vazios, incentivando uma participação mais profunda. O uso intencional de elementos discordantes ou inesperados, como uma faca atravessando o rosto de uma figura, desafia nossas percepções e provoca uma reflexão introspectiva sobre o que significa ser humano em tempos de tumulto emocional e social.
A coleção, como conjunto, funciona como um espelho da fragilidade e da fortaleza inerentes ao espírito humano. Cada peça, ainda que única em sua expressão, contribui para um diálogo mais amplo sobre resistência e vulnerabilidade. A escolha de sujeitos, desde figuras humanas até representações de animais, cada um imbuído de profunda emotividade, amplia esse diálogo, sugerindo uma universalidade em nossas experiências emocionais.
Este conjunto de obras, além de ser apenas uma exposição de habilidade técnica, é um testemunho do poder da arte para comover, conectar e questionar. A coleção não só capta a beleza estética de seus sujeitos, como também atua como catalisador para a exploração pessoal e coletiva de emoções profundas e muitas vezes contraditórias. Ao fazê-lo, essas obras convidam os espectadores a confrontar o desconhecido dentro de si mesmos e no mundo que os cerca, oferecendo um espaço para reconhecimento e catarse.

Biografia do Artista – Oliver Plehn
A obra do pintor e desenhista alemão Oliver Plehn caracteriza-se por representações expressivas do corpo humano e animal. Os rostos e corpos formam o centro de seu universo artístico: poderosos, sensíveis e cheios de profundidade psicológica. Desde a infância, as imagens dos expressionistas alemães influenciaram-no, cuja imediaticidade emocional e liberdade formal continuam sendo uma referência em sua linguagem artística até hoje.
Desde jovem, Plehn decidiu ser artista e manter sua independência criativa. Além de estudar pintura e desenho em escolas de arte, fez estudos em ciências naturais, o que lhe proporcionou independência profissional e liberdade artística. No início da década de 1990, uma bolsa no campo da mecânica quântica o levou a Madrid.
Oliver Plehn vive com sua esposa e duas filhas no bairro madrilenho de Carabanchel Alto.

Declaração Artística
Meu trabalho nasce do impulso de compreender a existência humana em seu interior mais profundo e contraditório. Ao longo da minha carreira, tenho explorado o retrato como meio de revelar não apenas o visível, mas também o oculto: emoções reprimidas, cicatrizes da alma, gestos de resistência silenciosa. Pinho a partir da fragilidade, daquele espaço liminal onde a dor e a beleza coexistem sem permissão.
Não me interessa capturar rostos perfeitos, mas presença, aquela que fala do que fica não dito. Atraem-me os silêncios, os olhares que carregam histórias, os corpos que vibram com o que foi vivido. Cada obra é para mim uma tentativa de diálogo com o desconhecido, aquele território interior do qual muitas vezes tentamos escapar.
Meu objetivo como artista é criar imagens que não apenas sejam observadas, mas que interroguem o espectador. Quero que atuem como espelhos nos quais se possa encontrar algo de si mesmo, mesmo na inquietude ou desconforto. Trabalho de forma figurativa, sim, mas busco nisso a abertura ao mistério, à dúvida, à emoção que não encontra palavras.
Sinto que a arte tem o poder de curar, de revelar e de acompanhar. Nesse sentido, minha prática também é uma forma de cuidado: para mim mesmo, e para todos aqueles que se aproximem destas imagens com o coração aberto.
Exposições
•
Presença online em Artsy
•
Presença online em Flecha.es
•
Presença online em 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30 de setembro de 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 de junho a 15 de julho de 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 de dezembro de 2022 – 6 de janeiro de 2023, Madrid
•
Exposição na Yale Graduate School of Art, março de 2021
•
Exposição individual no Aeroporto Internacional Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 de dezembro de 2019 – 7 de fevereiro de 2020
•
Exposição individual "The Passion of the Christ" na igreja alemã Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Exposição na United Artist Fair 2019 na Casa de Cantabria, Madrid, fevereiro de 2019
•
Exposição de pinturas na Calle Serrano, Madrid, dezembro de 2018 – fevereiro de 2019
•
Exposição individual de pinturas em Madrid, Espanha, novembro de 2018
•
Exposição de pinturas em Madrid, Espanha, Calle Serrano, novembro de 2016 – janeiro de 2017