Simone Cantarini (1612-1648), da - San Giovanni nel Deserto

DESCRIÇÃO

"San Giovanni nel Deserto", estampa em contrafação por Simone Cantarini, aguaforte em papel vergellato, 17x17cm cortada à linha de enquadramento.

A gravura retrata o santo nas vestes de um jovem de musculatura atlética, inserido numa paisagem silvestre. A figura está capturada em posição sentada, parcialmente envolta num drapeado, enquanto estende as mãos para recolher a água com uma tigela junto a um tronco de árvore à esquerda. Sobre os joelhos repousa a típica cruz de cana, atributo iconográfico inequívoco do Batista. O fundo, apenas esboçado, abre-se para uma paisagem colinar e montanhosa delineada com traços essenciais que conferem respiração e tridimensionalidade à cena, focalizando toda a atenção no gesto sereno do protagonista.

A obra representa uma síntese perfeita da maestria gravográfica do artista, confirmando-o como um dos mais inovadores aguafortistas do século XVII europeu. A composição distingue-se pela supressão dos rígidos formalismos da época em favor de um traço fluido, nervoso e de extraordinidade liberdade expressiva. Através de um hachurado às vezes ralo, às vezes mais denso e vibrante para construir as sombras do corpo e as pregas do veste, Cantarini aproveita habilmente os espaços vazios para fazer vibrar a luz diretamente no papel em branco. Esta mirável economia de meios devolve a immediância de um esboço a mão livre, conferindo ao papel uma frescura e uma elegância técnica incomparáveis.

Este trabalho insere-se de modo emblemático na peculiar produção do "Pesarese", incorporando plenamente a sua evolução poética autônoma. Embora tenha formado-se em Bolonha assimilando a nobreza do classicismo do mestre Guido Reni, Cantarini afastou-se progressivamente dele, substituindo a fria e algida perfeição reniana por um naturalismo mais íntimo e profundamente humano. O rosto de João Batista, absorto e dolentemente declinado em uma atmosfera quase doméstica, está impregnado daquela melancolia ternamente que caracteriza seus melhores sujeitos. É justamente essa capacidade de unir genialidade técnica e introspeção emocional que fez de suas matrizes verdadeiros clichés, hoje guardados nas mais prestigiosas coleções de arte e instituições museológicas internacionais.

AUTOR (de)

Simone Cantarini, conhecido como o "Pesarese" (1612-1648), formou-se nas Marche para depois chegar a Bolonha na oficina de Guido Reni. Embora tenha assimilado o classicismo do mestre, elaborou uma poética totalmente autônoma, substituindo a algidez da perfeição reniana por um naturalismo mais íntimo, doméstico e impregnado de uma melancolia terna, que tornou seus sujeitos profundamente humanos.

O ápice absoluto de sua arte reside, no entanto, na gravura, área em que se impôs como um dos maiores e mais inovadores aguafortistas do século XVII europeu. Sua técnica gráfica abandonou os rígidos formalismos da época para abraçar um traço fluido, nervoso e de extraordinária liberdade. Com um hachurado ralo e vibrante, Cantarini conseguia fazer vibrar a luz sobre o papel branco, devolvendo a immediacidade e a frescura do esboço a mão livre com uma elegância e uma economia de meios incomparáveis.

A genialidade de suas matrizes e de suas pinturas o torna hoje protagonista das mais prestigiosas coleções de arte mundiais. Suas obras e seus papéis gravados são de fato guardados em instituições como o Louvre, o Prado, o Metropolitan, os Uffizi, a Albertina de Viena e o British Museum, além de serem zelosamente conservados dentro das mais exclusivas coleções privadas internacionais.

CONDIÇÃO REPORT

Condição geral discreta. Impressão fresca, a ser sinalizado nos cantos da margem superior pequenas falhas integradas por meio de restauração profissional.

A impressão é apresentada com passe-partout, ao qual está colada na margem superior com pequenos pedaços de fita adesiva (profissional para gravuras e facilmente removível)

Envio rastreado e assegurado com embalagem adequada.