VANTA - Core II - NO RESERVE

Core
Core é uma série de pinturas que explora o densíssimo centro da luz — o coração concentrado de uma forma luminosa, onde a cor se reúne com mais intensidade antes de irradiar para um entorno mais suave. Cada obra centra-se em um núcleo profundo e saturado que parece sustentar seu próprio peso contra a tela, um corpo de pigmento puxado para dentro até parecer quase sólido, antes de se libertar gradualmente para a luz que o cerca.

As obras conversam com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptual, e puxam dos campos cromáticos de Mark Rothko, das imersões saturadas de Yves Klein, das instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, do trabalho de pigmento de Anish Kapoor, das meditações de cor de Josef Albers e dos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos. Também se encontra quietamente no fundo algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin — uma linhagem de criadores interessados na luz como material por si só, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria de cor Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada obra é inteiramente feita com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura construído sob medida por mim — uma configuração vagamente inspirada em antigos equipamentos de serigrafia, embora nenhuma tela ou processo de impressão esteja envolvido. A composição inicial é lançada por meio de modelos plásticos cortados à mão em formas geométricas simples — círculos, ovais, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios se move vertical e horizontalmente pela superfície, misturando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas. O resultado é construído lentamente, passagem após passagem, até que as bordas das formas iniciais amoleçam completamente e o pigmento se atinja em quase transparência, permitindo que o branco da tela abaixo brilhe através. Sob determinadas iluminações as pinturas deixam de se ler como tinta e parecem iluminadas de dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a lâmpada, que muda ao longo do dia.

Um verniz protetor pesado finaliza cada obra com uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície em vez de para ela mesma — um acabamento archival adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma residência particular, em um espaço de design ou em um espaço de galeria.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, dobrada em um tubo). pode ser facilmente reencolada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado quando as pinturas chegam esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura de 2–4 cm de espessura.

Aviso legal:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos de close que mostram a estrutura da tela.