VANTA - Core III - NO RESERVE

Core
Core é uma série de pinturas que explora o centro denso da luz — o núcleo concentrado de uma forma luminosa, onde a cor se reúne com mais intensidade antes de irradiar para o ambiente mais suave ao redor. Cada obra foca em um núcleo profundo e saturado que parece sustentar seu próprio peso contra a tela, um corpo de pigmento puxado para dentro até parecer quase sólido, antes de se liberar gradualmente na luz que o cerca.

As obras estão em diálogo com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual, e dialogam com os campos cromáticos de Mark Rothko, as imersões saturadas de Yves Klein, as instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, o trabalho de pigmento de Anish Kapoor, as meditações de cor de Josef Albers e os gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma têm em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também repousa quietamente no fundo — uma linhagem de criadores interessados na luz como material em si, ao lado de uma sensibilidade mais ampla do design moderno enraizada na teoria das cores Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada obra é feita inteiramente com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura construído sob encomenda por mim — uma configuração vagamente inspirada em equipamentos antigos de serigrafia, embora não haja tela nem processo de impressão envolvido. A composição inicial é delineada através de templates plásticos cortados à mão em formas geométricas simples — círculos, ovais, retângulos — usados para iniciar os primeiros campos de cor saturada diretamente sobre a tela. Daí, a obra retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios move-se verticalmente e horizontalmente pela superfície, mesclando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas. O resultado é construído lentamente, passagem após passagem, até que as bordas das formas iniciais se suavizem completamente e o pigmento fique quase translúcido, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através. Sob certas luzes, as pinturas deixam de ler como pintura e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que muda ao longo do dia.

Um verniz protetor pesado finaliza cada obra com uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de nela — um acabamento arquivístico adequado para coleção de longo prazo e exposição em interiores contemporâneos, seja em uma casa particular, em um espaço com design, ou em um ambiente de galeria.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser facilmente esticada novamente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas são enviadas já esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada numa moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada numa moldura com espessura de 2-4 cm).

Aviso:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close que mostram a estrutura da tela.