VANTA - Core IV - NO RESERVE

Core
Core é uma série de pinturas que explora o centro denso da luz — o coração concentrado de uma forma luminosa, onde a cor se reúne com maior intensidade antes de irradiar para o entorno mais suave. Cada obra centra-se em um núcleo profundo e saturado que parece sustentar seu próprio peso contra a tela, um corpo de pigmento puxado para dentro até parecer quase sólido, antes de liberar gradualmente para a luz que a cerca.

As obras conversam com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptual, e tiram proveito dos campos cromáticos de Mark Rothko, das imersões saturadas de Yves Klein, das instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, do trabalho de pigmento de Anish Kapoor, das meditações de cor de Josef Albers e dos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem a cor, a aresta e a transição carregam o peso que a linha e a forma possuem em outros contextos. Em segundo plano repousa discretamente um pouco de geometrias fluorescentes de Dan Flavin e de obras de luz perceptual de Robert Irwin — uma linhagem de criadores interessados na luz como material em si, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla, enraizada na teoria das cores de Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada obra é criada inteiramente com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob encomenda, de meu próprio design — uma configuração vagamente inspirada em antigos equipamentos de serigrafia, embora não haja tela nem processo de impressão envolvidos. A composição inicial é definida por meio de templates plásticos cortados à mão em formas geométricas simples — círculos, ovais, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios move-se vertical e horizontalmente pela superfície, mesclando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas. O resultado é construído lentamente, passagem após passagem, até que as bordas das formas iniciais se suavizem completamente e o pigmento fique quase translúcido, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através dele. Sob certas iluminações as pinturas deixam de parecer tinta de fato e parecem iluminadas de dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que se altera ao longo do dia.

Um esmalte protetor pesado finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de para ela — um acabamento arquivístico adequado para coleção de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma residência particular, em um espaço com design, ou em uma galeria.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, enrolada em tubo). Pode ser facilmente reglazada por um profissional ou por você mesmo; isso também sai mais barato do que o custo de envio aumentado quando as pinturas são enviadas já esticadas.

As medidas indicadas correspondem às da pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2–4 cm).

Aviso:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close-up que mostram a estrutura da tela.