VANTA - Core V - NO RESERVE
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Possui mestrado em Mediação Artística e Cultural e experiência como assistente de galeria.
Estimativa da galeria € 2.000 - € 2.400
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VANTA apresenta Core V - NO RESERVE, uma pintura original em técnica mista, autografada, de 140 cm por 100 cm, originária da Áustria, período 2020+, estilo Expressionismo Abstracto, vendida diretamente pelo artista.
Resumo assistido por IA
Descrição fornecida pelo vendedor
Core
Core é uma série de pinturas que explora o centro denso da luz — o coração concentrado de uma forma luminosa, onde a cor se reúne com mais intensidade antes de radiar para um entorno mais suave. Cada obra centra-se em um núcleo profundo e saturado que parece sustentar seu peso contra a tela, um corpo de pigmento puxado inward até soar quase sólido, antes de se libertar gradualmente na luminosidade que o cerca.
As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptual, e se inspiram nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações de cor de Josef Albers e nos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também repousa quietamente no background — uma linhagem de criadores interessados na luz como material em si, juntamente com uma sensibilidade de design moderno mais ampla, enraizada na teoria das cores de Bauhaus e no minimalismo nórdico.
Cada obra é feita inteiramente com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida por mim — uma montagem vagamente inspirada em equipamentos antigos de serigrafia, embora não haja tela nem processo de impressão envolvido. A composição inicial é traçada por meio de templates plásticos recortados à mão em formas geométricas simples — círculos, ovais, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato Faça Você Mesmo, onde um sistema de pincéis macios se move verticalmente e horizontalmente sobre a superfície, mesclando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas. O resultado é construído lentamente, passagem após passagem, até que as bordas das formas iniciais se suavizem completamente e o pigmento afile-se até quase transparência, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através dele. Sob certa iluminação, as pinturas deixam de se ler como tinta e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a lâmpadas, que varia ao longo do dia.
Um verniz protetor pesado finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de para a superfície — um acabamento de arquivo adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em casa particular, em um espaço de design ou em uma galeria.
Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode ser facilmente esticada novamente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo de envio adicional quando as pinturas são enviadas já esticadas
As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).
Aviso:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close mostrando a estrutura da tela.
Mais sobre o vendedor
VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google TradutorCore
Core é uma série de pinturas que explora o centro denso da luz — o coração concentrado de uma forma luminosa, onde a cor se reúne com mais intensidade antes de radiar para um entorno mais suave. Cada obra centra-se em um núcleo profundo e saturado que parece sustentar seu peso contra a tela, um corpo de pigmento puxado inward até soar quase sólido, antes de se libertar gradualmente na luminosidade que o cerca.
As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptual, e se inspiram nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações de cor de Josef Albers e nos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também repousa quietamente no background — uma linhagem de criadores interessados na luz como material em si, juntamente com uma sensibilidade de design moderno mais ampla, enraizada na teoria das cores de Bauhaus e no minimalismo nórdico.
Cada obra é feita inteiramente com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida por mim — uma montagem vagamente inspirada em equipamentos antigos de serigrafia, embora não haja tela nem processo de impressão envolvido. A composição inicial é traçada por meio de templates plásticos recortados à mão em formas geométricas simples — círculos, ovais, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato Faça Você Mesmo, onde um sistema de pincéis macios se move verticalmente e horizontalmente sobre a superfície, mesclando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas. O resultado é construído lentamente, passagem após passagem, até que as bordas das formas iniciais se suavizem completamente e o pigmento afile-se até quase transparência, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através dele. Sob certa iluminação, as pinturas deixam de se ler como tinta e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a lâmpadas, que varia ao longo do dia.
Um verniz protetor pesado finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de para a superfície — um acabamento de arquivo adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em casa particular, em um espaço de design ou em uma galeria.
Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode ser facilmente esticada novamente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo de envio adicional quando as pinturas são enviadas já esticadas
As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).
Aviso:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close mostrando a estrutura da tela.
Mais sobre o vendedor
VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google TradutorDados
Artista
VANTA
Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Core V - NO RESERVE
Técnica
Técnica mista
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Áustria
Estado
Excelente estado
Altura
140 cm
Largura
100 cm
Estilo
Expressionismo Abstrato
Período
Depois de 2020
Vendido por
