VANTA - Core VI - NO RESERVE

Core
Core é uma série de pinturas que explora o densos centro de luz — o coração concentrado de uma forma luminosa, onde a cor se reúne com mais intensidade antes de irradiar para um entorno mais suave. Cada obra centra-se em um núcleo profundo e saturado que parece sustentar seu próprio peso contra a tela, um corpo de pigmento puxado para dentro até parecer quase sólido, antes de se liberar gradualmente na luz que a cerca.

As obras conversam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual e recorrem aos campos cromáticos de Mark Rothko, às imersões saturadas de Yves Klein, às instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, ao trabalho de pigmento de Anish Kapoor, às meditações de cor de Josef Albers e aos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também paira silenciosamente ao fundo — uma linhagem de criadores interessados na luz como material por si só, junto a uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria de cor de Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada obra é feita inteiramente com tinta acrílica em tela, usando um aparato de pintura feito sob medida por mim — uma montagem vagamente inspirada em antigos equipamentos de serigrafia, embora nenhum screen ou processo de impressão esteja envolvido. A composição inicial é estabelecida por meio de modelos plásticos cortados à mão em formas geométricas simples — círculos, ovais, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios move-se verticalmente e horizontalmente pela superfície, mesclando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas. O resultado é construído lentamente, passagem após passagem, até que as bordas das formas iniciais amoleçam completamente e o pigmento se refine a quase transparência, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe. Sob certas iluminações, a pintura deixa de ser lida como tinta e parece iluminada por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que se altera ao longo do dia.

Um verniz protetor pesado finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de para a superfície — um acabamento arquivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa particular, em um espaço de design ou em uma galeria.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser facilmente tensionada novamente por um profissional ou por você mesmo, o que também é mais barato do que o custo de envio elevado quando as telas são enviadas já tensionadas

As medidas indicadas correspondem às da pintura tensionada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.

Aviso legal:
As fotos do processo inclusas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close-up que mostram a estrutura da tela.