VANTA - Core VII - NO RESERVE

Core
Core é uma série de pinturas que explora o densíssimo centro da luz — o coração concentrado de uma forma luminosa, onde a cor se reúne com mais intensidade antes de radiar para o entorno mais suave. Cada trabalho foca em um núcleo profundo e saturado que parece sustentar seu próprio peso sobre a tela, um corpo de pigmento puxado para dentro até parecer quase sólido, antes de se libertar gradualmente na luz que o cerca.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual e se inspiram nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho com pigmento de Anish Kapoor, nas meditações de cor de Josef Albers e nos graduais suaves dos photogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para os quais cor, aresta e transição carregam o peso que linha e forma têm em outros contextos. Algo das geometrías fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também permanece quietamente ao fundo — uma linhagem de criadores interessados na luz como material por direito próprio, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla, enraizada na teoria de cor da Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada obra é inteiramente feita com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida por mim — uma montagem vagamente inspirada em antigos equipamentos de serigrafia, embora nenhum serrote ou processo de impressão esteja envolvido. A composição inicial é delineada por meio de moldes plásticos cortados à mão em formas geométricas simples — círculos, ovais, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente sobre a tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato de faça você mesmo, onde um sistema de pincéis macios se move verticalmente e horizontalmente pela superfície, mesclando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas. O resultado é construído lentamente, passagem após passagem, até que as bordas das formas iniciais amoleçam completamente e o pigmento afine para quase transparência, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através. Sob iluminação específica, as pinturas deixam de ser lidas como tinta por completo e parecem iluminadas de dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa e semelhante a uma lâmpada que muda ao longo do dia.

Um verniz protetor pesado finaliza cada obra com uma pele lustrosa e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de para o seu exterior — um acabamento arquivístico adequado para colecionamento de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma residência particular, em um espaço com design, ou em um ambiente de galeria.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em tubo). pode ser facilmente resticada por um profissional ou por você mesmo; isso também sai mais barato do que o custo aumentado de envio quando as pinturas vão esticadas.

As medidas indicadas correspondem à pintura esticada e montada em uma moldura (As dimensões reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2–4 cm.

Aviso:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close-up que revelam a estrutura da tela.