VANTA - Core VIII - NO RESERVE

Core
Core é uma série de pinturas que explora o centro densificado da luz — o coração concentrado de uma forma luminosa, onde a cor se acumula com mais intensidade antes de irradiar para um entorno mais suave. Cada obra centra-se em um núcleo profundo e saturado que parece suportar seu próprio peso contra a tela, um corpo de pigmento puxado inward até parecer quase sólido, antes de se liberar gradualmente na luz que a envolve.

As obras estão em diálogo com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual, e debruçam-se sobre os campos cromáticos de Mark Rothko, as imersões saturadas de Yves Klein, as instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, o trabalho de pigmento de Anish Kapoor, as meditações de cor de Josef Albers e os suaves gradientes dos photogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma têm em outro contexto. Algo das geometrías fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também assenta quietamente no background — uma linhagem de criadores interessados na luz como material por si só, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria das cores Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada obra é inteiramente feita com tinta acrílica sobre tela, usando uma engenhoca de pintura construída sob medida por mim — uma montagem vagamente inspirada em antigos equipamentos de serigrafia, embora nenhuma tela ou processo de impressão esteja envolvido. A composição inicial é instalada através de templates plásticos cortados à mão em formas geométricas simples — círculos, elipses, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios move-se verticalmente e horizontalmente pela superfície, mesclando e refinando as áreas pintadas ao longo de diversas passadas mecânicas. O resultado é construído lentamente, passagem após passagem, até que as bordas das formas iniciais afinem completamente e o pigmento se estreite à quase transparência, deixando o branco da tela subjacente brilhar através. Sob determinada iluminação, as pinturas deixam de ser lidas como pintura e parecem acender-se por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que varia ao longo do dia.

Um verniz protetor pesado finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de para ela — um acabamento de arquivo adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa particular, em um espaço com design avançado ou em uma galeria.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser remontada facilmente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado quando as pinturas são enviadas já esticadas.

As medidas indicadas referem-se à pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).

Aviso:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close-up que revelam a estrutura da tela.