VANTA - Core IX - NO RESERVE

Core
Core é uma série de pinturas que explora o núcleo denso da luz — o coração concentrado de uma forma luminosa, onde a cor se reúne com mais intensidade antes de irradiar para fora, para os arredores mais suaves. Cada obra centraliza um núcleo profundo e saturado que parece sustentar seu próprio peso contra a tela, um corpo de pigmento puxado para dentro até parecer quase sólido, antes de se liberar gradualmente na luz que a envolve.

As obras conversam com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptual e dialogam com os campos cromáticos de Mark Rothko, as imersões saturadas de Yves Klein, as instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, o trabalho de pigmento de Anish Kapoor, as meditações de cor de Josef Albers e os gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para os quais cor, borda e transição carregam o peso que a linha e a forma têm em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também fica quieto no fundo — uma linhagem de criadores interessados na luz como material por direito próprio, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla arraigada na teoria das cores de Bauhaus e no minimalismo nórdico.

Cada obra é feita inteiramente com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida por mim — uma montagem vagamente inspirada em antigos equipamentos de serigrafia, embora nenhuma tela ou processo de impressão esteja envolvido. A composição inicial é definida por meio de templates plásticos cortados à mão em formas geométricas simples — círculos, ovais, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios move-se vertical e horizontalmente pela superfície, mesclando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas. O resultado é construído lentamente, passagem após passagem, até que as bordas das formas iniciais amoleçam completamente e o pigmento fique quase translúcido, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através. Sob certa iluminação, as pinturas deixam de ser apenas tinta e parecem iluminadas por dentro, ganhando uma qualidade quase luminosa, semelhante à de uma lâmpada, que muda ao longo do dia.

Um verniz protetor pesado finaliza cada obra com uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de para a superfície — um acabamento arquivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma residência privada, em um espaço com design ou em uma galeria.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em tubo). Pode ser facilmente reesticada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando se enviam pinturas esticadas.

As medições indicadas correspondem às da pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2–4 cm).

Aviso:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como closes que revelam a estrutura da tela.