VANTA - Core X - NO RESERVE

Core
Core é uma série de pinturas que explora o núcleo denso da luz — o coração concentrado de uma forma luminosa, onde a cor se reúne com mais intensidade antes de irradiar para os arredores mais suaves. Cada obra centra-se em um núcleo profundo e saturado que parece manter seu próprio peso contra o canvas, um corpo de pigmento puxado para dentro até parecer quase sólido, antes de se liberar gradualmente na luz que o cerca.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual, e bebem das campos cromáticos de Mark Rothko, das imersões saturadas de Yves Klein, das instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, do trabalho com pigmento de Anish Kapoor, das meditações de cor de Josef Albers e dos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que a linha e a forma possuem em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também repousa silenciosamente ao fundo — uma linhagem de criadores interessados na luz como material por si só, junto a uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria de cores Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada obra é feita inteiramente com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura artesanal de minha própria concepção — um conjunto vagamente inspirado em equipamentos antigos de serigrafia, embora nenhuma tela ou processo de impressão esteja envolvido. A composição inicial é criada através de moldes plásticos recortados manualmente em formas geométricas simples — círculos, ovais, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente sobre a tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios move-se verticalmente e horizontalmente pela superfície, misturando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passadas mecânicas. O resultado é construído lentamente, passagem após passagem, até que as bordas das formas iniciais amoleçam completamente e o pigmento se torne quase translúcido, permitindo que o branco da tela abaixo brilhe através dele. Sob certa iluminação, as pinturas deixam de ler como tinta e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, parecida com a de uma lâmpada, que muda ao longo do dia.

Um verniz protetor grosso finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflectiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de olhar para ela — um acabamento arquivístico adequado para acervo de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma residência privada, em um espaço de design ou em um ambiente de galeria.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, rolagem em tubo). pode ser novamente tensionada por um profissional ou por você mesmo, isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas vão tensionadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.


Aviso:
As fotos de processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos de close mostrando a estrutura da lona.