VANTA - Core XI - NO RESERVE

Core
Core é uma série de pinturas que explora o densos centro de luz — o coração concentrado de uma forma luminosa, onde a cor se agrega com mais intensidade antes de irradiar para um entorno mais suave. Cada obra foca em um núcleo profundo e saturado que parece sustentar seu próprio peso contra a tela, um corpo de pigmento puxado para dentro até parecer quase sólido, antes de se liberar gradualmente na luz que a envolve.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptivo e se inspiram nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações de cor de Josef Albers e nos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma têm em outros contextos. Há também um quê das geometrías fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin no background — uma linhagem de criadores interessados na luz como material em si, aliada a uma sensibilidade de design moderno mais ampla, enraizada na teoria de cor Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada obra é feita inteiramente com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida por meu próprio design — uma configuração vagamente inspirada em equipamentos antigos de serigrafia, embora nenhum screen ou processo de impressão esteja envolvido. A composição inicial é traçada por meio de moldes plásticos de corte manual em formas geométricas simples — círculos, ovoides, retângulos — usados para colocar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato de bricolage, onde um sistema de pincéis macios se move verticalmente e horizontalmente pela superfície, mesclando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas. O resultado é construído lentamente, passagem após passagem, até que as bordas das formas iniciais amaciem completamente e o pigmento fique fino quase a transparência, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através. Sob iluminação específica, as pinturas perdem a leitura de serem pintura de fato e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, parecida com lâmpada, que varia ao longo do dia.

Um verniz protetor espesso finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de para ela — um acabamento arquivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa particular, em um espaço com design, ou em uma galeria.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode facilmente ser recosturada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas vão enviadas já esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).

Aviso:
As fotos de processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos de close mostrando a estrutura da tela.