VANTA - Core XII - NO RESERVE

Core
Core é uma série de pinturas explorando o centro denso da luz — o coração concentrado de uma forma luminosa, onde a cor se reúne com mais intensidade antes de irradiar para fora em arredores mais suaves. Cada obra centra-se num núcleo profundo saturado que parece sustentar seu próprio peso contra a tela, um corpo de pigmento puxado para dentro até parecer quase sólido, antes de liberar gradualmente na luz que a envolve.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual, e dependem dos campos cromáticos de Mark Rothko, das imersões saturadas de Yves Klein, das instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, do trabalho de pigmento de Anish Kapoor, das meditações de cor de Josef Albers, e dos gradientes suaves dos photogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma carregam noutros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e dos trabalhos de luz perceptual de Robert Irwin também repousa quietamente no fundo — uma linhagem de criadores interessados em a luz como material por direito próprio, juntamente com uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria de cores da Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada obra é inteiramente feita com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida de meu próprio design — uma configuração vagamente inspirada em antigos equipamentos de serigrafia, embora nenhuma tela ou processo de impressão esteja envolvido. A composição inicial é traçada por meio de templates plásticos cortados à mão em formas geométricas simples — círculos, ovais, retângulos — usados para colocar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra volta ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios move-se verticalmente e horizontalmente pela superfície, misturando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas. O resultado é construído lentamente, passo após passo, até que as bordas das formas iniciais amoleçam completamente e o pigmento se dilua até quase transparência, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através. Sob certa iluminação as pinturas deixam de ser lidas como tinta e parecem iluminadas de dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, parecida com a de uma lâmpada, que muda ao longo do dia.

Um verniz protetor pesadamente finaliza cada obra com uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de para ela — um acabamento arquivístico adequado para coleções de longo prazo e para exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa particular, em um espaço de design ou em uma galeria.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode facilmente ser remontada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo de envio quando as pinturas vêm esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).

Aviso legal:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em progresso, bem como fotos em close mostrando a estrutura da tela.