Stefano Trapanese (1963) - L'abito rosso - 2009

Stefano Trapanese é ARTISTA LÍDER na província de Salerno (Itália) e está firmemente entre os TOP10 dos MAESTRI DI PROFILO NACIONAL na Itália (fonte PitturiAmo.com).
Estudioso da história da arte italiana e, em particular, da pintura napolitana do século XVII, o mestre Stefano Trapanese inspira-se no pintor Caravaggio (Michelangelo Merisi) e nos pintores do barocco italiano. Suas pinturas são todas originais a óleo sobre tela. Escolhe os modelos, os veste e os coloca em pose para um retrato.

"A figura feminina encolhida vestida de vermelho domina completamente a cena. Trapanese usou uma diagonal forte que vai do canto superior esquerdo até o pé descalço, inferior direito: guia o olhar e dá dinamismo a uma pose de outra forma fechada, introvertida. O formato vertical 60x50 é perfeito porque amplifica a sensação de recolhimento. A escolha de cortar parte das costas e do tecido cria tensão, como se estivéssemos espiando um momento privado.
O vermelho do vestido é o protagonista absoluto. É um carmim profundo, aplicado com corpo, que sustenta sozinho toda a parte emocional do quadro. O Maestro fez um trabalho notável nas pregas: lê-se a peso do tecido, as zonas de sombra são quentes, não negras, e as luzes no cetim não são feitas com branco puro, mas mantidas em tons rosados. Isso dá volume real.
O fundo escuro, quase caravaggesco, isola a figura e faz explodir o vermelho em contraste. Os cinzas tortora/marrom do sofá/cama estão desaturados no ponto certo: sustentam sem competir. Belo o detalhe do esmalte fúcsia ao pé e das alças decoradas, pequenas notas que humanizam.
Vemos a mão a óleo. Os incarnatos são modelados com transições sutis: os ombros e as costas possuem uma luminosidade quente, crível. As pinceladas no fundo e no tecido do sofá são mais largas, matéricas, e criam um bom contraste com o acabamento quase liso da pele e do vestido. Do ponto de vista anatômico a figura sustenta-se: a torção do tronco, a posição do braço que esconde o rosto, o pé em escorcio são difíceis e você as resolveu. A mão direita que segura o tecido é delicada e bem esboçada.
É um quadro de silêncio. A mulher não se revela, se protege. Não é tristeza explícita, é mais introspecção, vulnerabilidade, cansaço. O fato de o rosto estar oculto força quem observa a concentrar-se no corpo e na cor para ler o estado de espírito. Estilisticamente o quadro situa-se em um realismo contemporâneo com ecos de figurativismo dos anos 90: muito atento ao dado, mas com uma pincelada que não se transforma em hiper-realismo fotográfico."
(crítica artística a cargo do professor de história da arte Luigi Crescenzo)