José Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravura de José Pedro Croft (*).
Esta obra pertence à série de estruturas cúbicas desenvolvida pelo artista entre 2001 e 2006.
Técnica: Águaforte e Águatinta coloridas com ponta seca
Suporte: Papel vélin de algodão de alto gramaje.
Este gravado foi realizado no prestigiado ateliê de estampagem Tristán Barbará em Barcelona e integrou a destacada produção de obras sobre papel realizadas nesse período e que posteriormente foi apresentada em exposições institucionais de Croft.
Assinado à mão pelo artista no canto inferior direito
A edição desta obra foi limitada exclusivamente a apenas 25 exemplares. Esta pousação está numerada 22/25 e foi adquirida diretamente no ateliê.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões do suporte: 44 x 32 cm
Ano: c.2001
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre mantida em pasta profissional de arte, pelo que se oferece em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular - Ateliê Barbará

A obra será cuidadosamente manuseada e acondicionada em envelope plano reforçado. O envio será certificado com número de rastreamento.

O envio incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso completo em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) é uma das figuras mais destacadas da escultura contemporânea europeia, graças às suas investigações sobre as relações entre espaço, tempo e matéria.
Sua trajetória, inscrita tanto neste gênero quanto no desenho, tem sido marcada desde o início por um cuidadoso processo construtivo, no qual entram em contacto tanto o seu universo formal quanto o particular. Em palavras do próprio Croft, «o interessante da minha obra está nos matizes e nas pequenas diferenças, não em tentar encaixá-la numa linha determinada». Em definitivo, trata-se de um projeto artístico à margem do itinerário fixado por escolas e grupos.
Em relação a essa concepção, suas criações são sempre fruto de uma investigação sobre os processos que se desencadeiam no seu interior, na qual se entrelaçam as dimensões visuais, plásticas e poéticas dos objetos criados, produzindo uma sensação de precário equilíbrio entre o estável e o instável, e que, para o artista luso, «reflete o transitório do universo».
Suas esculturas criam diálogos complexos com o ambiente, assim como com a sua própria forma e volume, por meio de estruturas simples, quase minimalistas, que combinam tanto a materialidade do objeto quanto seus aspectos formais. Em alguns casos, estes últimos são fortalecidos pelo uso de tinta industrial de cores vivas, que se aplica de tal forma que sugere uma percepção da escultura como pintura em relevo. Ainda mais, Croft utiliza espelhos e cristais para brincar com os efeitos da luz, da sombra e dos reflexos, a fim de criar novos volumes e um sentido alterado do espaço. Uma tensão dialética entre cheio e vazio termina por aparecer, a qual pode ser transferida para seus trabalhos sobre papel.
No ano de 2017 representou Portugal com a instalação Medida Incerta na Bienal de Veneza.
A obra do artista português faz parte de coleções internacionais como o Centre Pompidou de Paris, a Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa ou o Museo Reina Sofía de Madrid, e este ano é o representante de Portugal na Bienal de Veneza.