Christopher Henry - Insolent Par Nature n°9

Realizada a partir de uma viga de aço, cuidadosamente transformada em uma peça de arte singular. Cada exemplar é uma obra única. Tudo protegido por um verniz satinado, garantindo um acabamento durável. Esta criação une reciclagem e expressão artística, perfeita para um toque de originalidade no seu interior ou para completar uma coleção de arte.

Os Pilares:

Escolhi trabalhar com IPN, essas vigas metálicas provenientes da nossa urbanização, elementos brutos que compõem e suportam os edifícios das nossas cidades. Geralmente ocultas atrás das paredes, elas participam, no entanto, da própria estrutura do nosso ambiente. Elas suportam, sustentam e permitem que as construções se mantenham de pé.

Usando uma verdadeira viga como suporte, eu insiro no meu trabalho um pedacinho da cidade, um fragmento de arquitetura e urbanismo. Um elemento industrial, marcado pela sua história e pela função primeira, que desvio para lhe dar uma nova dimensão artística.

Essa escolha surgiu naturalmente para acolher meus retratos de mulheres.

Porque, assim como essas vigas são os pilares invisíveis de nossos edifícios, todos temos, em nossas vidas, uma mulher que representa um pilar. Uma mãe, uma avó, uma irmã, uma parceira, uma amiga… Uma mulher que sustenta, acompanha, protege ou simplesmente nos ajuda a ficar de pé.

Através desse encontro entre o aço bruto, o universo urbano e o retrato feminino, eu crio um paralelo entre a estrutura que sustenta nossas cidades e essas mulheres que sustentam nossas vidas.

Cada IPN torna-se muito mais do que apenas um suporte. Torna-se um fragmento de urbanismo transformado em obra de arte, portando o rosto e a história simbólica de uma mulher.

Porque nossas cidades têm seus pilares. E que, em nossas vidas também, há mulheres que nos permitem ficar de pé.

Características:

Materiais: Viga de aço reciclada, tinta spray, verniz satinado, notas de 50 libras egípias

Técnica mista: aerossol / acrílica

Dimensões da peça: 29,5x10x10 cm

Dimensões da caixa: 20 x 10 x 10 cm

Assinada e numerada no verso pelo artista / Única

Certificado de autenticidade

A obra será embalada com cuidado

Sobre o artista:

Nascido em Lyon, Christopher Henry, conhecido como SIN, é um artista francês autodidata cujo trabalho se situa na encruzilhada entre street art, pop art e pintura contemporânea. Originário da cultura graffiti, que ele descobre ainda na adolescência, desenvolve há mais de vinte anos um universo pessoal, instintivo e identificável, onde se encontram pintura, fotografia, serigrafia, colagem e diferentes técnicas provenientes da arte urbana.

Seu trabalho busca energia na rua, mas liberta-se rapidamente dos códigos tradicionais do graffiti para explorar uma prática artística mais ampla e pessoal.

Christopher Henry desenvolve uma linguagem visual onde se combinam retratos femininos, cores, tipografias, símbolos, referências à cultura popular e intervenções gráficas espontâneas.

Sua obra oscila entre domínio técnico e liberdade do gesto, entre estética contemporânea e influências urbanas.

Ao longo dos anos, seu trabalho já foi apresentado na França e internacionalmente, especialmente em Paris, Hong Kong, Bratislava, Eindhoven e Miami.

Artista de múltiplas práticas, atua tanto em tela quanto em suportes inesperados: muros monumentais, objetos, skateboards, carrocerias ou instalações artísticas.

A figura feminina ocupa um lugar central em seu trabalho.

Através de seus retratos e de suas diferentes séries, Christopher Henry busca revelar a força, a sensualidade, a fragilidade e a singularidade de seus sujeitos.

Seu universo, às vezes provocador, sempre assumido, questiona o olhar sobre o corpo, a feminilidade e os códigos da sociedade contemporânea.

Criador do conceito DollArt Erotic, ele hoje segue uma pesquisa artística singular, mesclando erotismo, cultura pop, street art e serigrafia, ao mesmo tempo em que desenvolve muitos projetos participativos e sociais.

Há mais de dezessete anos, ele também usa a arte como uma ferramenta de transmissão, expressão e encontro, por meio de oficinas e projetos de murais realizados com diversos públicos.

Através de uma obra livre e plural, Christopher Henry afirma uma visão artística sem fronteiras, onde cada suporte se torna um campo de expressão e onde a arte urbana dialoga com universos mais íntimos, populares e contemporâneos.