Natali Wood - Umbral





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Umbral de Natali Wood é uma obra de arte contemporânea em madeira (65 cm de largura, 82 cm de altura, 8 cm de profundidade) criada em Espanha em 2026 a partir de madeira de oliveira usando Yakisugi, talhada e acabada à mão, assinada, em excelente estado, enquadrada numa moldura fúcsia e vendida diretamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Umbral nasce de uma seção de oliveira centenária recuperada, transformada pela técnica japonesa Yakisugi (Shou Sugi Ban). O fogo não é usado apenas para carbonizar a superfície, mas como uma ferramenta de desenhar: revela as veias, intensifica a memória da árvore e transforma cada anel de crescimento em parte da linguagem visual da obra.
Após o processo de queima controlada, a madeira é talhada, lixada e acabada manualmente, respeitando sua forma natural, suas fissuras e o vazio que o tempo foi esculpindo em seu interior. Esse vão não se esconde; torna-se o verdadeiro coração da peça.
Suspensa dentro de uma moldura clássica intervinda em um intenso tom fúcsia, a obra estabelece um diálogo entre tradição e contemporaneidade. A moldura deixa de conter uma imagem para enquadrar um espaço, permitindo que a natureza atravesse seus limites e transforme o vazio em um elemento escultórico.
Cada veia, cada queimadura e cada fissura são irrepetíveis, fazendo desta uma obra única onde o tempo, o fogo e a matéria se encontram.
Umbral nasce de uma seção de oliveira centenária recuperada, transformada pela técnica japonesa Yakisugi (Shou Sugi Ban). O fogo não é usado apenas para carbonizar a superfície, mas como uma ferramenta de desenhar: revela as veias, intensifica a memória da árvore e transforma cada anel de crescimento em parte da linguagem visual da obra.
Após o processo de queima controlada, a madeira é talhada, lixada e acabada manualmente, respeitando sua forma natural, suas fissuras e o vazio que o tempo foi esculpindo em seu interior. Esse vão não se esconde; torna-se o verdadeiro coração da peça.
Suspensa dentro de uma moldura clássica intervinda em um intenso tom fúcsia, a obra estabelece um diálogo entre tradição e contemporaneidade. A moldura deixa de conter uma imagem para enquadrar um espaço, permitindo que a natureza atravesse seus limites e transforme o vazio em um elemento escultórico.
Cada veia, cada queimadura e cada fissura são irrepetíveis, fazendo desta uma obra única onde o tempo, o fogo e a matéria se encontram.

