Nataline Pomar - Entrada estelar

Sou artista visual radicado em Madrid, onde, do meu estúdio e laboratório criativo, desenvolvo minha obra mais pessoal, projetos e colaborações com marcas há mais de 20 anos. Tenho trabalhado para marcas como Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, entre outras.

Sou licenciada em Belas Artes, tenho um mestrado em comunicação e marketing voltado para a arte e o Grau Superior de artes plásticas e design em arte têxtil.
Conquistei o certificado de aptidão pedagógica, onde combino minha paixão pela pintura (que trabalho em 90%) com o ensino (10%). Gosto especialmente de atuar em âmbitos de obra social, pois considero importance o papel da arte em contextos menos favorecidos: "a arte pode transformar a mentalidade das pessoas e são as pessoas que podem melhorar o mundo".
Gosto de ensinar arte, também porque me obriga a sair do estudo e a relacionar‑me com as pessoas, a poder criar conexões reais e refleti‑las no meu trabalho pictórico.

Exibi em galerias como: na Galeria Ola em Barcelona e na La Panartería, especializada em arte urbana e contemporâneo em Madrid. Também na galeria Creatitis, em Madrid, e Casa Panot em Barcelona. Exibi também em Berlim, na BcmA contemporary art laboratory. Minha obra também integrou a exposição no Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ de Valência.

Experimento a arte urbana, a instalação e a pintura mural. Criei vários muros de grande formato em Madrid e em Barcelona.

Participei de numerosos Festivais de arte urbana como Pintamalasaña e CALLE em Madrid, vencendo o prêmio de design do cartaz em 2024. Também participei no CI Urban Fest em Madrid e no FemFabrik em Barcelona. Obtive diversas menções e meus colecionadores estão por todo o mundo: França, Bélgica, Espanha, Estados Unidos, Portugal e Alemanha.

Antes de estudar Belas Artes, vinha do mundo das matemáticas e da física, por isso me interessam muito temas como o cosmos e o universo, a ciência e as conexões humanas e universais.

Embora venha de uma formação acadêmica clássica e figurativa da universidade de Belas Artes, o que gosto é trabalhar a arte abstrata, pois me obriga a pintar sem prestar muita atenção ao que aparece no lienço, aceitando e aproveitando o acaso. É uma pintura gestual e intuitiva que conecta com meu eu mais primitivo e autêntico. Costumo trabalhar em séries; isso me ajuda a ordenar as emoções e os sentimentos.

Inspiro‑me em filmes como "Contato" (Contato) ou "Interestelar" e influenciam diretamente minha pintura com sua estética e visão de futuros distópicos que estimulam minha imaginação. Também me influenciaram, em meu vocabulário plástico, artistas como Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

Gosto de criar conexões com meus clientes; acredito que é a maneira de fechar o círculo entre artista e coletor, onde a energia do coletivo se transforma e dá sentido ao ato de criação.

Esta obra explora as conexões humanas e universais por meio da dança de pinceladas, texturas e cores, criando um fluxo vital. O Diálogo da Humanidade com a Natureza se manifesta em uma profunda conexão, harmonia e caos cósmico entre o ser humano e tudo o que nos envolve.

Técnica: Mista: acrílico e marcador. Não há impressões.

Tela redonda de 50x50 cm. Montada em cavalo‑manso (teto?) de moldura. (embalagem profissional). A obra pode ser pendurada a partir de diferentes perspectivas.

Assinada à mão na traseira. Inclui certificado de autenticidade.