Miloš Stibor - Nude

Tamanho: 30 x 24

foto do portfólio Reuniões 1983 EM MEMÓRIA DE TARAS KUŠČYNSKÍMU, Ação de intercâmbio 1983
o álbum foi feito em apenas 55 peças e somente para o autor da foto do álbum fornecido. Cada família protege os álbuns como a maçã dos olhos, por isso essas fotos não podem ser vendidas no mercado. Elas são herdadas. Por isso você tem a oportunidade única de possuir uma dessas fotos.

Eu só estou vendendo a própria foto.

Miloslav Stibor (1927–2011) foi um dos fotógrafos tchecos mais importantes do período do pós-guerra e um dos artistas líderes na história do nu fotográfico tcheco.

Seu período criativo mais importante ocorreu durante as décadas de 1960 e 1970, quando desenvolveu um estilo altamente distintivo baseado em iluminação dramática, fortes contrastes entre preto e branco, fragmentos cuidadosamente selecionados do corpo humano e um senso sofisticado de composição. (Museu de Arte de Olomouc)

A maior realização de Stibor foi o ciclo 15 Fotografias para Henry Miller, criado em 1968–1969 e inspirado no romance Tropic of Cancer de Henry Miller. A série apresentava corpos femininos fragmentados emergindo da escuridão, usando luz dramática para enfatizar pele, textura, curvas e movimento. As fotografias erano incomumente diretas e sensuais para a sua época e representaram uma grande ruptura com a tradição mais idealizada do nu fotográfico tcheco. (photorevue.com)

A fotografia Miller No. 7 tornou-se a imagem mais conhecida de Stibor. Ela alcançou uma vida internacional extraordinária: foi reproduzida e publicada em inúmeros contextos e tornou-se quase um ícone do nu fotográfico tcheco, a ponto de às vezes ofuscar o restante de seu extenso conjunto de obras. (Museu de Arte de Olomouc)

Stibor subsequentemente afastou-se da expressão radical da série Miller e desenvolveu uma abordagem mais lírica do nu feminino. Durante as décadas de 1970, ele criou ciclos inspirados na mitologia antiga, com sujeitos e figuras como Terpsícore, Baco, Cleó, Safo, Príone e Lamia. Estas fotografias combinavam o corpo humano com movimento, tecidos fluidos e composições atmosféricas, criando uma interpretação quase onírica da mitologia clássica. (Cena města Olomouce)

Suas conquistas artísticas foram consideráveis. Stibor recebeu a distinta honraria MFIAP (Maître de la Fédération Internationale de l’Art Photographique) e a Golden Badge da União de Fotógrafos Tchecos. Realizou mais de 140 exposições solo e participou de aproximadamente 400 exposições coletivas, incluindo mostras por toda a Europa, Estados Unidos, Austrália e outros países. Seu trabalho foi publicado internacionalmente, incluindo em livros editados nos EUA, Suíça, Alemanha e Bélgica. (zusmsol.cz)

Suas exposições incluíram importantes apresentações internacionais em Roma, Munique, Viena, Hamburgo, Riga e Moscou, enquanto seu trabalho também foi exposto na Itália e na França. Em 1983, por exemplo, seu trabalho foi mostrado na Galeria Diaframma em Milão e em Bordeaux. (Cena města Olomouce)

Stibor também foi um professor excepcionalmente importante. Em 1960 fundou a escola de arte em Olomouc, que mais tarde se tornou a Basic Art School de Miloslav Stibor. Ele introduziu o ensino de fotografia no currículo da escola e escreveu o livro didático Fotografia na Escola Popular de Arte, que recebeu o Prêmio do Fundo Literário Tcheco em 1982. Posteriormente lecionou fotografia no Institute of Creative Photography em Opava, onde se especializou, entre outros temas, no nu fotográfico, na arquitetura e na iluminação. (zusmsol.cz)

Em 2002, Stibor recebeu o Prêmio da Cidade de Olomouc por sua contribuição à cultura. (Cena města Olomouce)

Hoje, Stibor é considerado um clássico da fotografia tcheca do pós-guerra. Sua importância é particularmente forte na história do nu fotográfico, onde seu trabalho ajudou a afastar a fotografia tcheca de representações convencionais e idealizadas do corpo feminino em direção a uma linguagem muito mais expressiva, íntima e formalmente sofisticada. (Ministerstvo kultúry)

Para colecionadores, as obras historicamente mais significativas são particularmente seus encartes vintage dos anos 1960, sobretudo fotografias do ciclo 15 Fotografias para Henry Miller. Estas pertencem aos exemplos mais importantes e reconhecidos do nu fotográfico tcheco do século XX.

Setkání 1983 – In Memoriam Taras Kuščynskyj

O álbum fotográfico Setkání 1983 – Výměnná akce, criado em memória do fotógrafo tcheco Taras Kuščynskyj (1932–1983), é um documento particularmente interessante da cena fotográfica tcheca do final do período socialista.

Kuščynskyj morreu em 27 de dezembro de 1983 e foi um dos fotógrafos tchecos importantes de sua geração. Foi cofundador do grupo fotográfico Setkání, criado em 1976. Ao longo de sua carreira ele realizou 35 exposições, incluindo exposições no exterior na Holanda, Áustria e Japão. Seu trabalho esteve particularmente associado a retratos, nu feminino e fotografia na paisagem. (wwg.cz)

O projeto Výměnná akce é significativo porque representa uma forma diferente de circular a arte fotográfica fora do sistema convencional de exposições. Em vez de funcionar apenas como um catálogo de exposição padrão, esses livros e portfolios fotográficos permitiam que fotógrafos individuais trocassem e distribuissem obras fotográficas originais entre si.

Esse tipo de atividade foi especialmente significativo no ambiente cultural da Tchecoslováquia sob o regime comunista, quando as oportunidades de apresentação artística independente eram limitadas e o sistema oficial de exposições estava sujeito ao controle institucional. Grupos fotográficos informais, redes pessoais e projetos de intercâmbio tornaram-se, portanto, formas importantes de manter o contato entre artistas e permitir que o trabalho experimental circulasse.

O volume de 1983 adquiriu uma significância memorial adicional após a morte de Kuščynskyj. A coleção digital nacional tcheca eSbirky registra obras explicitamente identificadas como pertencentes a “Výměnná akce 1983. In memoriam Tarasu Kusčynskému”, bem como uma obra descrita como parte de a “14. kniha 83”. (eSbírky)

Para colecionadores, isso faz de Setkání 1983 mais que um simples álbum fotográfico. É um documento da comunidade fotográfica tcheca e de seus métodos de intercâmbio artístico durante o período comunista. Sua importância reside não apenas nas fotografias individuais, mas também na proveniência, autoria coletiva e circunstâncias históricas que cercam sua criação.

A conexão com Taras Kuščynskyj é particularmente importante. No ano de sua morte, ele realizou sua última exposição em Praga na Fotochema, como parte do Interkamera, enquanto sua última exposição durante sua vida ocorreu no Museum of Ukrainian Culture em Svidník. (wwg.cz)

Por essa razão, um exemplar completo e bem preservado de Setkání 1983 – Výměnná akce / In Memoriam Taras Kuščynskyj pode ser considerado uma peça rara de ephemera fotográfica documentando a circulação underground ou semi-independente da fotografia na Tchecoslováquia dos anos 1980. Seu valor é, portanto, tanto artístico quanto histórico.