Joan Miro (1893-1983) - À Toute Épreuve

Joan Miro (1893-1983) - À Toute Épreuve 1958 - Assinada à mão - Certificada pela Fundació Miró

JOAN MIRO'
À Toute Épreuve 1958
Xilogravura em cores sobre papel BFK (com marca d'água)
Folha de 52 x 38 cm, com margens completas.
Edição de 125

Assinado à mão na parte inferior direita e numerado na parte inferior esquerda 41/125

Impressa por Fequet y Baudier, Paris.
Publicada por Gérald Cramer, Genebra e Galerie Berggruen, Paris
Certificado por Rosa María Malet da Fundació Miró (Barcelona)

Literatura:
Esta impressão está totalmente documentada e referenciada no Catálogo Razionado oficial.
Jaques Dupin - Miró Engraver, Vol I. 1928-1960, Listado e ilustrado núm. 235 na pág. 154.

Descrição histórica:

“À toute épreuve” é um dos livros de artista mais célebres do século XX: um projeto nascido da amizade, impulsionado por uma ambição ilimitada e concluído com uma paciência que inspirou a admiração de todos que o presenciaram.

Tudo começou em 1929, quando Paul Éluard escreveu estes poemas na dor de uma dupla perda: Gala, sua esposa, o deixa para se juntar a Salvador Dalí, e Nusch, de quem começa a amar, entra em sua vida. Esses textos surrealistas — fragmentos, provérbios, destellos líricos — foram publicados em 1930 pela Éditions surréalistes. Foi em 1947, durante um encontro com o editor ginebrino Gérald Cramer, quando nasceu o projeto de colocá-los em diálogo com a obra de Miró.

Miró assumiu o projeto com um fervor que surpreendeu a todos. Em 1948 ele escreveu a Cramer: «Estou completamente absorto neste livro sagrado; espero criar algo sensacional, o mais importante que temos feito em gravura em madeira desde Gauguin». Inspirado pelas gravuras de Gauguin e pelas estampas japonesas, ele escolheu deliberadamente este meio antigo e exigente, talhou 233 blocos de madeira e submeteu a obra a 42.000 impressões nas prensas do Atelier Lacourière de Paris. O trabalho duraria onze anos. Éluard, que faleceu em 1952, não chegou a ver o livro terminado.

O que Miró conseguiu aqui vai além da ilustração no sentido tradicional. Não lê os poemas para traduzi-los, mas os habita, concentrando-se no espaço que ocupam as palavras, seu ritmo visual, sua tensão na página. A xilogravura transforma-se em escultura, a cor em linguagem e o livro em um objeto total onde duas poéticas —a de Éluard e a de Miró— mergulham uma na outra sem chegar a se fundirem.

Esta xilogravura em cor sobre papel BFK Rives, numerada e assinada à mão por Miró, pertence à série independente publicada paralelamente ao livro original para colecionadores. Referenciada como Dupin 235, possui toda a densidade de uma obra que Riva Castleman, historiadora da gravura, descreveu como «um dos livros mais originais e belos do século».

Esta obra incorpora o espírito e os temas de todas as obras reunidas. Utilizando um bloco cinza-escuro com textura de veios de madeira no fundo, tons ousados de vermelho e verde sobrepõem-se ao retângulo em uma camada uniforme e translúcida.
As bordas brilhantes do círculo vermelho e a forma verde saltam da página com sua vitalidade, enquanto as áreas sobrepostas recuam no espaço com o tom mais escuro dado pelo fundo cinza.
Parecendo um pôr do sol vermelho brilhante sobre um prado verde cintilante, há infinitas possibilidades de significado por trás desta obra. Miró mostra sua habilidade em romper barreiras e limites da gravura com esta peça, apresentando-nos uma arte exclusivamente dele, com uma alegria ao ilustrar poesia.