Tijs Dragtsma (1992) - Still Under Everything

Still Under Everything é uma obra de arte contemporânea sobre peso, silêncio e o absurdo tranquilo do que carregamos sem nunca termos sido questionados.

Uma figura com a lua onde o rosto deveria estar senta-se imóvel sobre um bloco brutalista de concreto. Nos ombros, um pequeno carro branco, equilibrado ali com a facilidade de algo que sempre existiu. Não há protesto na postura. Não há esforço. Apenas uma quietude tão completa que começa a parecer aceitação.

A influência de René Magritte é deliberada, mas contida. Magritte entendia que o surrealismo não tratava de fugir da realidade, mas de ver a realidade com clareza excessiva. Esta imagem segue essa lógica. A lua substitui o rosto não para ocultar a identidade, mas para sugerir algo desamarrado, algo lunar e frio e distante do mundo de carros e concreto que o cerca.

A figura aparece através de danos superficiais controlados no vidro acrílico. Sem tinta. Sem impressão. Sem tinta. A luz percorre a superfície e aprofunda a imagem, de modo que a figura respira entre claridade e sombra quieta. De longe, a composição lê-se como uma única imagem monumental. De perto, dissolve-se em um campo de marcas precisas, cada uma um momento de remoção em vez de adição.

O concreto brutalista não traz calor. Foi construído para suportar, não para confortar. Sentada sobre ele, a figura não está presa, mas colocada. Pertence a um mundo que suporta peso sem perguntar por quê, e segura tudo isso, imóvel, sem queixas, sem expressão.

Still Under Everything continua a série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, na qual a imagem é construída através de danos superficiais controlados, em vez de pigmento ou impressão. Uma linguagem visual em que o dano não é destruição, mas estrutura.

"Carregamos as coisas mais estranhas. E sentamos tão imóveis enquanto fazemos isso."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch é um conjunto de obras em que a imagem não é desenhada, mas liberada. Quebrada linha por linha em uma superfície negra profunda, cada obra surge através de inúmeros riscos precisos que captam a luz e revelam forma a partir da escuridão.

À distância, a imagem parece quase fotográfica. Poderosa, reconhecível e plena de presença. Ainda assim, de perto, a obra dissolve-se em um campo denso de marcas individuais. Fina, frágil e quase sem peso. O que parecia sólido revela-se como uma delicada teia de linhas, cada uma um gesto deliberado, cada uma essencial ao todo.

A luz não cria a imagem. Ela a afia. A superfície negra absorve, enquanto as linhas riscadas refletem. À medida que a luz se desloca pela superfície, a imagem respira. De um ângulo a figura fica clara e definida. De outro, suaviza e retorna à escuridão de onde veio, sem jamais desaparecer. Sob uma iluminação direcionada, o contraste aprofunda e a imagem assume uma qualidade escultural, quase luminosa.

O que torna esse meio tão cativante é a sua tensão silenciosa. O ato de riscar é direto e irreversível. Cada linha é uma decisão que não pode ser desfeita. Ainda assim, o resultado não é áspero. É íntimo, atmosférico e vivo com movimento. A dureza torna-se suavidade. A destruição transforma-se em criação. A ausência transforma-se em presença.

Em obras como este retrato, a figura nunca está totalmente fixa. Através da interação de linha, luz e sombra, a imagem muda com a perspectiva e a atmosfera. Em certos momentos, o sujeito parece dar um passo adiante para fora do negro. Em outros, ele se acomoda de volta à quietude. É nesse movimento, entre nitidez e calma, que a obra ganha vida.

Como todos os materiais tocados pelo tempo, a superfície carrega sua própria vida silenciosa. Cada riscado guarda um momento, uma respiração, um gesto. Juntos formam não apenas uma imagem, mas uma presença, que continua a se revelar a cada mudança de luz.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo evolutivo de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se unem.

Meu trabalho normalmente começa com uma pergunta simples. Como um material pode falar de uma forma nova. Como a dureza pode se tornar intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo o que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Alguns trabalhos são construídos através de ritmo, repetição e estrutura. Outros emergem através da ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que os conecta é um compromisso comum com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto a interpretações. Meu objetivo não é simplesmente criar uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se encontram. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, precisão e a ambição de criar um trabalho que pareça distinto, intencional e vivo.