Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #46

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Nathalia Oliveira
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Serena Grassetti apresenta Pigments Dream - Heart Edition #46, uma obra original em técnica mista sobre tela de 20 × 20 cm, assinada à mão e acompanhada de certificado de autenticidade, criada em 2026 e vendida diretamente pela artista.

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Descrição fornecida pelo vendedor

Pigment Dream – Heart Edition nasce dall’encontro tra pigmenti puri della terra e technicas que permitem à cor fundir-se delicadamente com a superfície. As tonalidades desenvolvem-se de forma fluida e harmoniosa, criando transições suaves e profundas que recordam os ritmos naturais da matéria.
A cor não aparece como uma mancha, mas como um suspiro que se expande lentamente, guiado pela intenção emocional do artista. Cada variação de tom é irrepetível e guarda a essência dos pigmentos naturais de onde ganha vida.
Uma obra essencial e sensível, onde a terra, a cor e o sentimento se encontram, dando forma a um equilíbrio íntimo e autêntico.


Spedizione e presentazione:
A obra será enviada INTELAIADA, embalada com cuidado para garantir a máxima segurança

* Peça original autografada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.

esta obra é realizada em tela sem moldura e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.

ATENÇÃO:

*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material bruto e natural.
*Não deve ser puxada excessivamente durante a moldura para evitar alterações da textura e do rendimento dos pigmentos naturais.
*Não utilize o tensionador de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se confiar a montagem a um moldurista especializado para uma montagem ótima.


O artista desenvolve uma pesquisa visual que investiga a fronteira entre o real e o interior, entre a figura e o seu dissolver.
Através de uma pintura instintiva e controlada ao mesmo tempo, as suas obras contam a história do ser humano no momento em que se perde, se fragmenta e se transforma.
A matéria pictórica, os sinais inacabados e as gotejadas tornam-se linguagem emocional: não representam, evocam.
Cada rosto, cada traço, é um fragmento de presença que resiste ao esquecimento.
O seu estilo, reconhecível pela tensão entre a figuração e a abstração, posiciona-se no panorama da nova pintura contemporânea italiana, em diálogo com temas de identidade, silêncio e metamorfose.
As suas obras transmitem uma força íntima e universal, capaz de falar diretamente ao espectador.


Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Vive e trabalha no centro da Itália.
O seu trabalho distingue-se por uma pesquisa profunda e pessoal que une materiais naturais, cores puras e gestos instintivos.
Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa.

Através do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos brutos, cria obras abstratas e matéricas que falam de feridas, memória e transformação interior.
O seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como respingos brancos, rostos inacabados e texturas estratificadas, que tornam cada obra única e reconhecível.

Exibe em exposições individuais e coletivas, na Itália e no exterior.
Cada trabalho vem acompanhado de certificado de autenticidade e nasce como parte de um percurso de pesquisa íntima e sincera.


A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, numa pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, pode-se sentir a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspeção de Lucian Freud. Um pezzo que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeito para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova Iorque, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.

Uma obra destinada a quem entende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da fine art, sempre em busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para os amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores em busca de arte de luxo e obras destinadas a aumentar de valor com o tempo.

Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra distingue-se pela utilização de uma coloração totalmente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem procura arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.

As obras foram apresentadas em contextos expositivos locais, nacionais e internacionais, contribuindo para a definição de uma linguagem visual coerente e distintiva.

As obras integram coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma expressividade visual profunda.

Características técnicas:
Materiais: Tela de ecoprint com desenho em carvão
Assinatura: Assinada pela artista na parte frontal
Peça única: Certificado de autenticidade incluso


Uma artista natural cuja talento foi reconhecido internacionalmente, com crescente agradecimento em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista afirmada que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas a nível internacional. Praticando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre homem e natureza no seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão atraindo a atenção de críticos e amantes da arte em todo o mundo.

Com convites para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, a sua capacidade de conectar-se à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. A sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.


Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade

Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Crescida numa pequena vila cercada pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.

A sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, na qual sustentabilidade e mestria técnica se entrelaçam. As suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de o preservar.

Nos últimos anos, Serena consolidou o seu estilo também graças à influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a empreender um percurso que antes admirava de longe. Hoje as suas criações são apreciadas a nível internacional, testemunhando a sua dedicação à fusão entre arte e natureza.

Pigment Dream – Heart Edition nasce dall’encontro tra pigmenti puri della terra e technicas que permitem à cor fundir-se delicadamente com a superfície. As tonalidades desenvolvem-se de forma fluida e harmoniosa, criando transições suaves e profundas que recordam os ritmos naturais da matéria.
A cor não aparece como uma mancha, mas como um suspiro que se expande lentamente, guiado pela intenção emocional do artista. Cada variação de tom é irrepetível e guarda a essência dos pigmentos naturais de onde ganha vida.
Uma obra essencial e sensível, onde a terra, a cor e o sentimento se encontram, dando forma a um equilíbrio íntimo e autêntico.


Spedizione e presentazione:
A obra será enviada INTELAIADA, embalada com cuidado para garantir a máxima segurança

* Peça original autografada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.

esta obra é realizada em tela sem moldura e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.

ATENÇÃO:

*A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material bruto e natural.
*Não deve ser puxada excessivamente durante a moldura para evitar alterações da textura e do rendimento dos pigmentos naturais.
*Não utilize o tensionador de tela, pois pode comprometer a estabilidade da obra.
*Recomenda-se confiar a montagem a um moldurista especializado para uma montagem ótima.


O artista desenvolve uma pesquisa visual que investiga a fronteira entre o real e o interior, entre a figura e o seu dissolver.
Através de uma pintura instintiva e controlada ao mesmo tempo, as suas obras contam a história do ser humano no momento em que se perde, se fragmenta e se transforma.
A matéria pictórica, os sinais inacabados e as gotejadas tornam-se linguagem emocional: não representam, evocam.
Cada rosto, cada traço, é um fragmento de presença que resiste ao esquecimento.
O seu estilo, reconhecível pela tensão entre a figuração e a abstração, posiciona-se no panorama da nova pintura contemporânea italiana, em diálogo com temas de identidade, silêncio e metamorfose.
As suas obras transmitem uma força íntima e universal, capaz de falar diretamente ao espectador.


Serena Grassetti é uma artista italiana contemporânea. Vive e trabalha no centro da Itália.
O seu trabalho distingue-se por uma pesquisa profunda e pessoal que une materiais naturais, cores puras e gestos instintivos.
Serena é descrita como sensível, inovadora e emocionalmente poderosa.

Através do uso de pigmentos naturais, terras, carvão e tecidos brutos, cria obras abstratas e matéricas que falam de feridas, memória e transformação interior.
O seu estilo oscila entre pintura e poesia visual, com elementos recorrentes como respingos brancos, rostos inacabados e texturas estratificadas, que tornam cada obra única e reconhecível.

Exibe em exposições individuais e coletivas, na Itália e no exterior.
Cada trabalho vem acompanhado de certificado de autenticidade e nasce como parte de um percurso de pesquisa íntima e sincera.


A obra, realizada com técnicas mistas e pigmentos naturais, encerra a potência cromática de quem soube transformar o gesto pictórico em pura emoção, numa pesquisa que atravessa o tempo e o mercado da arte contemporânea. Entre as profundezas da cor, pode-se sentir a mesma tensão que tornou icônicas as pinceladas de Francis Bacon, a gestualidade de Jackson Pollock e a introspeção de Lucian Freud. Um pezzo que se insere no panorama da arte moderna de coleção, perfeito para quem busca uma obra de forte impacto emocional, capaz de dialogar com a energia visual das galerias de Nova Iorque, Londres, Paris e Hong Kong, onde nomes como Basquiat, Rothko e Gerhard Richter deixaram sua marca.

Uma obra destinada a quem entende o valor de uma arte que vai além da forma, penetrando no coração da expressão humana, como fizeram ao longo do tempo Pablo Picasso, Gustav Klimt e Egon Schiele. O dinamismo das pinceladas e a profundidade do traço fazem desta tela um investimento perfeito para colecionadores e amantes da fine art, sempre em busca de peças únicas capazes de se inserir entre os grandes da Pop Art e da arte conceitual.
Uma peça única para os amantes do colecionismo de arte, perfeita para galerias e investidores em busca de arte de luxo e obras destinadas a aumentar de valor com o tempo.

Em um mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy e Kaws, esta obra distingue-se pela utilização de uma coloração totalmente natural, que torna cada peça única e irrepetível. Uma alternativa exclusiva para quem procura arte contemporânea com uma assinatura distintiva e autêntica.

As obras foram apresentadas em contextos expositivos locais, nacionais e internacionais, contribuindo para a definição de uma linguagem visual coerente e distintiva.

As obras integram coleções privadas e galerias de arte internacionais, com vendas em cidades como Dubai, Nova York, Berlim, Londres e Paris, capitais do mercado da arte e do investimento artístico. Perfeita para quem deseja uma obra única e original, capaz de combinar tradição, inovação e uma expressividade visual profunda.

Características técnicas:
Materiais: Tela de ecoprint com desenho em carvão
Assinatura: Assinada pela artista na parte frontal
Peça única: Certificado de autenticidade incluso


Uma artista natural cuja talento foi reconhecido internacionalmente, com crescente agradecimento em toda a Europa e além. Serena Grassetti é uma artista afirmada que vive na Itália, cujas obras foram apresentadas em exposições individuais e coletivas a nível internacional. Praticando arte desde jovem, Serena Grassetti cria obras com a natureza e tudo o que ela oferece. É inspirada pela terra e tem como objetivo representar a relação entre homem e natureza no seu trabalho através de folhas, raízes e carvão. Suas obras, que fundem elementos naturais e técnicas artísticas inovadoras, estão atraindo a atenção de críticos e amantes da arte em todo o mundo.

Com convites para participar de mostras prestigiosas e colaborações artísticas de destaque, a sua capacidade de conectar-se à natureza e traduzir essa relação em expressões visuais únicas a posiciona como uma das vozes emergentes mais promissoras da arte contemporânea. A sua visão, que une sustentabilidade e beleza, continua a inspirar um público cada vez mais amplo.


Serena Grassetti: A Arte como Conexão entre Natureza e Humanidade

Serena Grassetti é uma artista visionária que funde com elegância a técnica do ecoprinting e o carvão, criando obras únicas que celebram o vínculo profundo entre o homem e a natureza. Crescida numa pequena vila cercada pela beleza natural, Serena busca inspiração no delicado equilíbrio entre o mundo orgânico e a experiência humana.

A sua formação artística abraça tanto a tradição do desenho a carvão quanto a inovação do ecoprinting, dando vida a uma linguagem artística distintiva, na qual sustentabilidade e mestria técnica se entrelaçam. As suas obras, caracterizadas por retratos intensos e texturas naturais, convidam o espectador a refletir sobre a beleza do mundo e a importância de o preservar.

Nos últimos anos, Serena consolidou o seu estilo também graças à influência de artistas locais consagrados como Santicri e Sagrasse, que a inspiraram a empreender um percurso que antes admirava de longe. Hoje as suas criações são apreciadas a nível internacional, testemunhando a sua dedicação à fusão entre arte e natureza.

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