Nik Haku - "Trace in Red" XL





Adicione aos seus favoritos para receber um alerta quando o leilão começar.

Mais de 35 anos de experiência; ex-proprietário de galeria e curador no Museum Folkwang.
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 139803 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
Descrição fornecida pelo vendedor
“Trace in Red” XL é uma obra visual de Nik Haku.
Uma figura solitária emerge do vazio, adornada em preto cerimonial e branco trançado—seu olhar, ininteligível, ancorando o silêncio. Um movimento tênue, semelhante a brasas, rompe a quietude, como se fogo já tivesse atravessado sua sombra. Sua forma, definida ainda que se dissolvendo, está presa em um momento de vir a ser—nem completamente presente nem inteiramente ausente. O tecido que ela usa carrega memória como uma segunda pele: ouro gasto, seda obsidiana, e ecos de um rito desaparecido.
Declaração do Artista:
Esta imagem é uma respiração tranquila para a liminalidade. Eu queria manter a tensão entre permanência e erosão—the instant em que a identidade se transforma em vapor, e o corpo em sussurro. O drapeado vermelho não é movimento, mas memória tentando partir. Não é um retrato, mas um resíduo de presença. O que resta não é a figura, mas a ausência que ela esculpe no espaço ao redor dela.
Detalhes da obra:
• Edição Limitada: 4/10
Imprimido em papel Fujicolor Crystal Archive Premium Silk e vendido sem moldura.
Seu acabamento elegante e textura sutil conferem um aspecto sofisticado, com cores vibrantes e ricas. A resistência natural do papel também ajuda a proteger a impressão de digitais e arranhões.
Cada peça é numerada e assinada individualmente, incluindo um Certificado de Autenticidade.
A impressão é cuidadosamente enrolada, embalada e enviada via courier expresso rastreável e com seguro, da Espanha para destinos em todo o mundo.
Sobre o artista:
Sou Nik Haku, artista visual e fotógrafo, explorando o espaço entre o real e o alterado.
Minha prática combina várias técnicas — principalmente fotografia, complementada pela pintura — para construir imagens que se movem de forma fluida entre mídias. Meu trabalho abrange retratos e paisagens, começando com a captura fotográfica e evoluindo através da pintura, IA e manipulação digital. Busco criar mundos visuais onde memória, identidade e espaço imaginado se sobreponham, dissolvendo as fronteiras entre o que é visto e o que é sentido.
“Trace in Red” XL é uma obra visual de Nik Haku.
Uma figura solitária emerge do vazio, adornada em preto cerimonial e branco trançado—seu olhar, ininteligível, ancorando o silêncio. Um movimento tênue, semelhante a brasas, rompe a quietude, como se fogo já tivesse atravessado sua sombra. Sua forma, definida ainda que se dissolvendo, está presa em um momento de vir a ser—nem completamente presente nem inteiramente ausente. O tecido que ela usa carrega memória como uma segunda pele: ouro gasto, seda obsidiana, e ecos de um rito desaparecido.
Declaração do Artista:
Esta imagem é uma respiração tranquila para a liminalidade. Eu queria manter a tensão entre permanência e erosão—the instant em que a identidade se transforma em vapor, e o corpo em sussurro. O drapeado vermelho não é movimento, mas memória tentando partir. Não é um retrato, mas um resíduo de presença. O que resta não é a figura, mas a ausência que ela esculpe no espaço ao redor dela.
Detalhes da obra:
• Edição Limitada: 4/10
Imprimido em papel Fujicolor Crystal Archive Premium Silk e vendido sem moldura.
Seu acabamento elegante e textura sutil conferem um aspecto sofisticado, com cores vibrantes e ricas. A resistência natural do papel também ajuda a proteger a impressão de digitais e arranhões.
Cada peça é numerada e assinada individualmente, incluindo um Certificado de Autenticidade.
A impressão é cuidadosamente enrolada, embalada e enviada via courier expresso rastreável e com seguro, da Espanha para destinos em todo o mundo.
Sobre o artista:
Sou Nik Haku, artista visual e fotógrafo, explorando o espaço entre o real e o alterado.
Minha prática combina várias técnicas — principalmente fotografia, complementada pela pintura — para construir imagens que se movem de forma fluida entre mídias. Meu trabalho abrange retratos e paisagens, começando com a captura fotográfica e evoluindo através da pintura, IA e manipulação digital. Busco criar mundos visuais onde memória, identidade e espaço imaginado se sobreponham, dissolvendo as fronteiras entre o que é visto e o que é sentido.
