Edward Hopper - Hotel Room / 1931

Hotel Room / 1931 de Edward Hopper.
@2024 Herdeiros de Josephine Hopper / Licenciado pela Artist Rights Society (ARS) NY / Vegano.

Em uma suíte de hotel anônima, uma jovem descansa na beira da cama. É noite, e ela está cansada. Tirou o chapéu, o vestido e os sapatos e, com forças quase inexistentes para desfazer as malas, verifica o cronograma do trem que precisará pegar no dia seguinte. A solidão das cidades modernas é um dos temas centrais da obra de Hopper. Em Hotel Room, a parede ao fundo e o comedouro à direita restringem o espaço, enquanto a longa linha diagonal da cama dirige nosso olhar para o fundo, onde uma janela aberta nos transforma em voyeurs do que está acontecendo dentro. A figura feminina pensativa contrasta com o frio da sala, dominada por linhas limpas e cores planas, animada pela forte luz superior,

Em Hotel Room, Hopper cria uma metáfora evocativa para a solidão, um de seus temas favoritos. É o primeiro de uma longa série de pinturas a óleo ambientadas em vários hotéis que o artista criou, sem dúvida impulsionado por sua fascinação pelo viagem. Foi pintado um ano após Sunday Morning, outra homenagem à alienação do homem contemporâneo, reconhecida como sua primeira obra-prima e foi a primeira pintura de Hopper adquirida pelo Whitney Museum of American Art.

Após seus primeiros sucessos, Hopper optou por usar uma tela de grande formato em Hotel Room. Retrata uma jovem semi-nua dentro de uma sala simples em um hotel modesto, no meio de uma noite quente. Josephine Nivison, Jo, a esposa do artista desde 1924, comentou em seu diário que posou para essa pintura no ateliê de Washington Square, e no caderno de esboços do pintor descreveu a pintura ao lado de um esboço feito pelo artista. Talvez a jovem tenha acabado de chegar e, sem desfazer as malas, tenha tirado o chapéu, o vestido e os sapatos e tenha se sentada languidamente na beira da cama, perdida em seus próprios pensamentos, com a introspecção característica das figuras femininas nas pinturas de Hopper. Ela lê um pedaço de papel amarelado, que, como sabemos pelas notas exaustivas de Jo, é um cronograma de trem.

A expressão calma e melancólica da garota — retratada em escala monumental — contrasta com o frio da sala, que é austera, simples e impessoal. A sala é construída usando algumas linhas verticais e horizontais, que definem grandes áreas de cor sólida, entrecruzadas pela ousada diagonal da cama. É iluminada por uma luz artificial que não vemos, mas que cria um forte contraste de luz e sombra, que Hopper acentua para conferir maior drama à cena.

A composição da figura — cujos pés estão cortados — e a perspectiva ascendente com suas diagonais proeminentes lembram certas composições de Degas. Através do uso de uma diagonal forte, Hopper imediatamente desvia nosso olhar da garota para o fundo, onde uma janela entreaberta — que serve como ponto de fuga da composição — revela a escuridão da noite. Além disso, Gail Levin, autora do catálogo raisonné do artista, aponta que a pintura é derivada diretamente de uma ilustração de Jean-Louis Forain na revista Les Maîtres Humoristes, que Hopper trazera de Paris. No desenho de Forain, uma jovem de lingerie, sentada à beira da cama — também disposta diagonalmente — olha para baixo, para os sapatos de seu amante.

Como costuma acontecer quando contemplamos as obras deste pintor americano, nossa imaginação salta para tecer uma história, para tentar adivinhar o que veio antes e depois deste momento imortalizado em sua pintura. Esse peso narrativo faz a cena parecer muito próxima de ser a representação pictórica de uma história contada por seus contemporâneos literários (como Hemingway, Dos Passos, e. e. cummings, ou Robert Frost), que escreviam sobre a vida privada das pessoas em linguagem simples, direta, desprovida de detalhes e incidentes. Da mesma forma, a solidão de interiores vazios com janelas abertas — usadas para evocar sentimentos de frustração — foi um motivo frequente na literatura romântica, pela qual Hopper tinha grande afeição. Existem também precedentes nas depictações de interiores na pintura holandesa do século XVII, particularmente as de Vermeer de Delft, outro artista que inevitavelmente lembramos ao observar as pinturas de Hopper. A janela aberta também cria uma sensação de inversão, pela qual Hopper atrai o espectador para dentro de sua obra, transformando-o em voyeur.

Medidas: 68 x 76 cm.

Todos os pôsteres são originais e foram selecionados por amantes da arte para amantes da arte.

Objeto de colecionador.

Este item é enviado com certificado de rastreio e protegido cuidadosamente.