baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, acrílica sobre tela, 2020
Assinado no verso. Vendido sem moldura, enviado enrolado.

Biografia artista/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) é um artista visual que vive e trabalha
em Madri e Paris.
Ele já expôs em várias instituições artísticas e culturais,
incluindo o Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seu meio tradicional é a pintura, mas ele também trabalha em escultura
e desenvolve projetos com um forte componente literário, social e
antropológico.
Em suas últimas publicações e exposições, “Conversaciones y
puñetazos”, “Mauvaises Tournures”, “Bajo el Mismo Mar” e “Exit”
e ele tem repetidamente experimentado com trabalho criativo colaborativo
com outros artistas visuais e autores literários.
Como artista antiacadêmico e eclético, gosta de sincretizar
estilos pictóricos, oscilando entre narrativa neo-figurativa, pintura
gráfica e abstração expressionista.
Fundador do estúdio compartilhado 'Latolier' no bairro Usera, em Madri,
ele lidera uma comunidade dinâmica de artistas visuais espanhóis e
internacionais.

(En) Trópicos, 2020/2021

Da minha janela, não consigo ver o horizonte. O sol se põe e eu não sei disso. A lua treme no vidro à minha frente. Os dias se repetem. Há alguns meses vivemos um momento atípico. O tempo riscado, organizado, ocupado escapa. Nosso espaço está encolhendo. A falta de tempo costumava nos oprimir; agora o excesso nos assombra.

A paisagem cotidiana está restrita à geometria de nossas janelas. Foi ali que a luz entrou, mas, em pouco tempo, seus rastros e sombras desapareceram. Viver em um espaço-tempo dilatado exigiu um exercício de calma e reinvenção. Os barulhos da rua reservaram espaço para o silêncio. Um gesto introspectivo, um novo horizonte, onde nos aproximamos de nossa imaginação. A perplexidade da mudança, um clamor não ouvido questionou-nos: “e agora? Caminhando em espaços curtos para, aos poucos, vislumbrar novos cenários.

Baptiste usa esse panorama distópico para criar outra aurora, um novo amanhecer. A construção dessas pinturas decorre de uma necessidade de renovar a paisagem, de uma ânsia pela natureza esquecida. Ir ao seu reencontro, rehabitar a mesma. Ver as cores do prisma da água penetrada pelo sol. É ali que, como no ideal de Leon Battista Alberti, em De Pictura (1436), as janelas de Baptiste se abrem para um mundo inacessível à época. Novas perspectivas que apontam para uma jornada, uma busca.

Baptiste encontrou o estímulo para essa symbiose com a natureza na história do antropólogo Claude Lévi-Strauss.

Em 1935, Lévi-Strauss partiu em busca de um Brasil genuíno, puro, dotado de uma energia ‘bruta’, uma natureza singular. Em Tristes Tropiques, movido por um sentimento de liberdade, ele parte num navio para uma viagem de 19 dias. Ele descreve com beleza meticulosa o pôr do sol, as costas brasileiras, a inquietação de seu companheiro de viagem: o surrealista André Breton. Ele adentra a Baía de Guanabara no Rio de Janeiro, mas não se surpreende. Na música Estrangeiro, Caetano Veloso relembra o episódio.

De volta a São Paulo, onde foi convidado a lecionar na Universidade (USP), Lévi-Strauss ficou chocado com a dinâmica da cidade. Com seu crescimento vertiginoso que, dada a dimensão de seu país, já não deixava vestígios de população indígena.

Lévi-Strauss, acompanhado de sua esposa Dinah Dreyfus e do poeta modernista Mário de Andrade, adentrou o interior do país com uma investigação etnográfica das comunidades indígenas. O antropólogo, que relatou com afeto e precisão o que viu, tinha uma expectativa da viagem que foi parcialmente cumprida. Ele expressa uma certa angústia em um fragmento da narrativa que, com traços de profecia, diz: “alguns séculos a partir de agora, neste mesmo lugar, outro viajante tão desesperado quanto eu chorará o desaparecimento do que eu poderia ter visto e não vi”.

Usar o viajante como aquele que traça uma linha imaginária no tempo, um caminho, um movimento. O que cruza e é cruzado por encontros.

A jornada também é paga com o corpo. Existem corpos que se atiram ao mar sem saber se retornarão. A imigração revela um aspecto menos aventureiro e mais de sacrifício pelo direito à vida. Baptiste, em sua trajetória, simboliza o viajante que luta, em condições precárias, para encontrar um lugar.

Nesse sentido, o artista aponta o olhar como uma denúncia de uma Europa desumanizada, individualista, que abandona esses outros corpos ao deslizar. A formação de uma sociedade colonialista baseada em políticas de indiferença, que decide quem deve morrer ou não.

Desordem de um sistema, virada, mudança, transformação, energia, perda, caos... A pluralidade do conceito de entropia nos lembra de uma desarmonia que encontra o nosso presente. Como disse Lévi-Strauss nos anos 1930, em vez de antropologia deberíamos chamar entropologia.

Em (EN)TRÓPICOS, o artista, como um viajante, faz uma jornada para encontrar um lugar vital. Talvez essas espécies não existam; talvez essas paisagens idílicas nunca tenham existido. Através da janela que Baptiste abre para nós, o ar que não podemos respirar hoje é filtrado. Ele nos oferece uma utopia; ele, com seus gestos, dá-nos um novo paradigma. Uma ecologia (re)inventada.

(Texto de Caio Cardial, curador)