Emmanuelle Pellet - La maîtresse





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Emmanuelle Pellet, La maîtresse, original pintado a mão em acrílico sobre cartão, 29,5 × 20,5 cm, peça única, assinada e numerada, criada em 2011 no estilo surrealista lowbrow com um cão e uma mulher, em excelente estado, proveniente de França.
Descrição fornecida pelo vendedor
Emmanuelle Pellet - A ama
Pintura acrílica em cartolina
H: 29,5 cm L: 20,5 cm
Peça única, pintada à mão, assinada e numerada
A obra foi publicada em um álbum infantojuvenil, La fille, de Jean de La Fontaine, que será anexado ao envio da obra.
Sobre a obra :
Numa niche em arco pleno pintada em trompe-l’œil, à maneira de retábulo ou pequeno quadro de um mestre holandês do século XVII, desdobra-se uma composição resolutamente contemporânea, pertencente ao fluxo pop surrealista (lowbrow art). Uma cabeça de cão — labrador de pelagem clara, com bochechas caídas e olhar azul penetrante — domina a cena, sustentada por um corpo meio-humano vestido com uma blusa com motivo de ossos. Seus braços, com as mãos humanas cuidadosamente detalhadas (unhas corrigidas), envolvem com ternura uma segunda figura: um rosto de mulher de mechas castanhas, usando óculos de sol pretos, com expressão ao mesmo tempo ingênua e enigmática.
Um coração vermelho e três plumas de pavão estilizadas, traçadas em finos arabescos amarelo-verde, pontuam a parte direita do quadro e trazem uma nota gráfica e simbólica — vaidade, proteção, olhar múltiplo — que contrasta com o fundo escuro e o enquadramento arquitetônico sóbrio.
A obra joga com a hibridação homem-animal e a confrontação de escalas, um procedimento caro à arte lowbrow e às suas figuras tutelárias (Mark Ryden, Marion Peck). O dispositivo do retábulo, usualmente reservado à iconografia religiosa, é aqui desvirtuado para sacralizar uma cena doméstica e afetuosa: a figura canina torna-se guardiã, quase materna, de sua domina que ela protege. O acabamento minucioso das carnaturas, das texturas (pelagem, tecido, plumas) testemunha um domínio técnico clássico posto a serviço de uma imaginação decididamente onírica e deslocada.
Peça marcante para uma coleção orientada à arte narrativa e ao surrealismo contemporâneo, essa obra seduz pela sua singularidade gráfica, pela sua riqueza simbólica e pela execução técnica muito apurada. Formato de exposição ideal, impõe-se como uma peça de carácter, propícia a suscitar a conversa em galeria como também em ambiente privado.
Sobre a artista :
Historiadora da arte de formação, Emmanuelle Pellet estudou na École du Louvre e depois na Sorbonne, antes de ser aprovada na Agrégation de artes plásticas (3º lugar). Após vários anos de docência, ela ingressa no Musée du Louvre como responsável pela ação educativa.
Seu parcours alimenta hoje uma obra pessoal onde a maestria da pintura dialoga com uma profunda cultura de imagem e da história da arte. Suas criações foram expostas em galerias de Paris, Londres, Singapura e na Ilha Maurício, e já foram objeto de inúmeras publicações. Elas figuram hoje em coleções privadas na Europa, na América do Norte, na Ásia e no Oceano Índico.
Através de cada uma de suas obras, Emmanuelle Pellet busca criar um encontro íntimo com o espectador: uma emoção que perdura bem além do primeiro olhar."
Emmanuelle Pellet - A ama
Pintura acrílica em cartolina
H: 29,5 cm L: 20,5 cm
Peça única, pintada à mão, assinada e numerada
A obra foi publicada em um álbum infantojuvenil, La fille, de Jean de La Fontaine, que será anexado ao envio da obra.
Sobre a obra :
Numa niche em arco pleno pintada em trompe-l’œil, à maneira de retábulo ou pequeno quadro de um mestre holandês do século XVII, desdobra-se uma composição resolutamente contemporânea, pertencente ao fluxo pop surrealista (lowbrow art). Uma cabeça de cão — labrador de pelagem clara, com bochechas caídas e olhar azul penetrante — domina a cena, sustentada por um corpo meio-humano vestido com uma blusa com motivo de ossos. Seus braços, com as mãos humanas cuidadosamente detalhadas (unhas corrigidas), envolvem com ternura uma segunda figura: um rosto de mulher de mechas castanhas, usando óculos de sol pretos, com expressão ao mesmo tempo ingênua e enigmática.
Um coração vermelho e três plumas de pavão estilizadas, traçadas em finos arabescos amarelo-verde, pontuam a parte direita do quadro e trazem uma nota gráfica e simbólica — vaidade, proteção, olhar múltiplo — que contrasta com o fundo escuro e o enquadramento arquitetônico sóbrio.
A obra joga com a hibridação homem-animal e a confrontação de escalas, um procedimento caro à arte lowbrow e às suas figuras tutelárias (Mark Ryden, Marion Peck). O dispositivo do retábulo, usualmente reservado à iconografia religiosa, é aqui desvirtuado para sacralizar uma cena doméstica e afetuosa: a figura canina torna-se guardiã, quase materna, de sua domina que ela protege. O acabamento minucioso das carnaturas, das texturas (pelagem, tecido, plumas) testemunha um domínio técnico clássico posto a serviço de uma imaginação decididamente onírica e deslocada.
Peça marcante para uma coleção orientada à arte narrativa e ao surrealismo contemporâneo, essa obra seduz pela sua singularidade gráfica, pela sua riqueza simbólica e pela execução técnica muito apurada. Formato de exposição ideal, impõe-se como uma peça de carácter, propícia a suscitar a conversa em galeria como também em ambiente privado.
Sobre a artista :
Historiadora da arte de formação, Emmanuelle Pellet estudou na École du Louvre e depois na Sorbonne, antes de ser aprovada na Agrégation de artes plásticas (3º lugar). Após vários anos de docência, ela ingressa no Musée du Louvre como responsável pela ação educativa.
Seu parcours alimenta hoje uma obra pessoal onde a maestria da pintura dialoga com uma profunda cultura de imagem e da história da arte. Suas criações foram expostas em galerias de Paris, Londres, Singapura e na Ilha Maurício, e já foram objeto de inúmeras publicações. Elas figuram hoje em coleções privadas na Europa, na América do Norte, na Ásia e no Oceano Índico.
Através de cada uma de suas obras, Emmanuelle Pellet busca criar um encontro íntimo com o espectador: uma emoção que perdura bem além do primeiro olhar."

