Oscar Bruno - “ Umbral Esmeralda-XL- “

02
dias
11
horas
54
minutos
16
segundos
Licitação atual
€ 160
Preço de reserva alcançado
Nathalia Oliveira
Especialista
Estimativa da galeria  € 1.500 - € 1.800
AT
€160
AT
€80
AT
€2

Proteção do comprador da Catawiki

O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes

Trustpilot 4.4 | 140172 avaliações

Classificada como Excelente na Trustpilot.

Emerald Threshold é uma obra original e única de técnica mista abstrata do artista, intitulada “Umbral Esmeralda-XL-”, 100 × 80 cm, data de 2026, assinada à mão, sobre tela de algodão, apresentada enrolada, vendida diretamente do artista na Espanha, em excelente estado.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

UMBRAL ESMERALDA

100 × 80 cm

CARACTERÍSTICAS

* Título: Umbral Esmeralda
* Dimensiones: 100 × 80 cm
* Tipo: Obra original e peça única
* Técnica: Obra abstrata contemporânea de caráter matérico
* Soporte: Tela de algodão
* Presentación: Apresenta-se enrolada, para transporte
* Gama cromática: Verde esmeralda e dourado envelhecido
* Superficie: Texturizada, com incisões, relevos e traços manuais
* Acabado: Matérico, com reflexos e variações de luminosidade conforme o ângulo de incidência da luz



ESPAÑOL

Umbral Esmeralda nasce do encontro entre um verde esmeralda profundo e um dourado envelhecido, em uma superfície onde a cor, a matéria e a luz se tornam uma mesma experiência.

O verde esmeralda constrói uma atmosfera envolvente, profunda e serena, enquanto o dourado envelhecido aparece de maneira contida, com uma luminosidade quase mineral. O dourado não parece simplesmente depositado sobre a cor: parece emergir desde dentro da própria matéria, como se o passo do tempo tivesse ido deixando suas marcas sobre a superfície.

No centro da composição surge uma faixa horizontal de grande densidade que funciona como um verdadeiro umbral: uma linha de transição entre dois estados diferentes de matéria e energia. Na parte superior, traços curvos geram uma sensação de movimento suspenso; na inferior, as formas circulares e ondulantes prolongam esse movimento e conferem profundidade e continuidade.

A textura tem um protagonismo fundamental. As incisões, os sulcos e as diferentes intensidades do relevo fazem com que a luz se comporte de maneira distinta sobre cada zona da superfície.

É uma obra que muda muito de um lugar de luz a outro. Com uma iluminação frontal e suave pode parecer mais serena, profunda e contemplativa. Quando recebe luz lateral ou variada, o relevo adquire muito mais presença e o dourado envelhecido começa a aparecer com uma intensidade completamente diferente.

Umbral Esmeralda fala de tempo, transformação e energia. É uma obra sobre aquele instante de transição entre um estado e outro, entre aquilo que vemos imediatamente e aquilo que permanece oculto dentro da matéria.

Sua presença é sofisticada e contundente, mas ao mesmo tempo serena. Não precisa impor-se ao espaço: transforma-o pouco a pouco à medida que a luz que o incide muda.

RECOMENDAÇÃO IMPORTANTE: ao receber a obra, recomendo abrir e desembalar completamente antes de decidir onde colocá-la. Ao apresentarse enrolada sobre tela de algodão, é especialmente importante deixar que a obra se revele completamente no espaço onde for instalada e observá-la sob diferentes condições de iluminação antes de escolher a localização definitiva.

Na Umbral Esmeralda, essa recomendação é especialmente importante porque sua aparência pode mudar de maneira muito significativa dependendo da procedência, intensidade e direção da luz.

Para a sua conservação, recomenda-se evitar o contato direto com a superfície texturizada. O pó deve ser removido suavemente por meio de um método seco e delicado, sem usar água, produtos de limpeza ou materiais abrasivos.



ENGLISH

Emerald Threshold is born from the encounter between deep emerald green and aged gold, creating a surface where colour, material and light become part of the same experience.

The emerald green establishes a deep, enveloping and serene atmosphere, while the aged gold appears with restraint and an almost mineral luminosity. The gold does not simply seem to sit on top of the colour; it appears to emerge from within the material itself, as though the passage of time had gradually left its traces across the surface.

At the centre of the composition, a dense horizontal band acts as a true threshold — a point of transition between two different states of matter and energy. Above it, curved marks create a sensation of movement suspended in space; below, circular and flowing gestures continue that movement, adding depth and continuity.

Texture plays a fundamental role in the work. Incisions, grooves and variations in relief interact differently with the light across the surface.

This is a work that changes significantly from one lighting environment to another. Under soft, frontal light it can appear quieter, deeper and more contemplative. When illuminated from the side or exposed to changing light, the relief becomes much more pronounced and the aged gold emerges with an entirely different intensity.

Emerald Threshold speaks of time, transformation and energy. It is a work about that moment of transition between one state and another, between what is immediately visible and what remains hidden within the material.

Its presence is sophisticated and powerful, yet at the same time serene. It does not need to dominate the space: it gradually transforms it as the light surrounding it changes.

IMPORTANT RECOMMENDATION: when receiving the artwork, I strongly recommend fully opening and unpacking it before deciding where to display it. As the artwork is presented rolled on cotton canvas, it is particularly important to allow it to fully reveal itself in the intended space and to observe it under different lighting conditions before choosing its final position.

This recommendation is especially important for Emerald Threshold, because its appearance can change remarkably depending on the source, intensity and direction of the light.

For conservation, avoid direct contact with the textured surface. Dust should be removed gently using a soft, dry method, without water, cleaning products or abrasive materials.

Mais sobre o vendedor

Oscar Bruno Ruiz Amorós é um artista visual com base na Espanha, especializado em pintura abstrata com um enfoque introspectivo e energético. Seu trabalho explora a matéria e a luz como linguagens emocionais, utilizando texturas e veladuras para gerar atmosferas contemplativas. Com uma trajetória consolidada e obras presentes em coleções privadas, seu estilo se destaca por uma elegância sóbria e uma conexão com o essencial e a natureza.
Traduzido pelo Google Tradutor

UMBRAL ESMERALDA

100 × 80 cm

CARACTERÍSTICAS

* Título: Umbral Esmeralda
* Dimensiones: 100 × 80 cm
* Tipo: Obra original e peça única
* Técnica: Obra abstrata contemporânea de caráter matérico
* Soporte: Tela de algodão
* Presentación: Apresenta-se enrolada, para transporte
* Gama cromática: Verde esmeralda e dourado envelhecido
* Superficie: Texturizada, com incisões, relevos e traços manuais
* Acabado: Matérico, com reflexos e variações de luminosidade conforme o ângulo de incidência da luz



ESPAÑOL

Umbral Esmeralda nasce do encontro entre um verde esmeralda profundo e um dourado envelhecido, em uma superfície onde a cor, a matéria e a luz se tornam uma mesma experiência.

O verde esmeralda constrói uma atmosfera envolvente, profunda e serena, enquanto o dourado envelhecido aparece de maneira contida, com uma luminosidade quase mineral. O dourado não parece simplesmente depositado sobre a cor: parece emergir desde dentro da própria matéria, como se o passo do tempo tivesse ido deixando suas marcas sobre a superfície.

No centro da composição surge uma faixa horizontal de grande densidade que funciona como um verdadeiro umbral: uma linha de transição entre dois estados diferentes de matéria e energia. Na parte superior, traços curvos geram uma sensação de movimento suspenso; na inferior, as formas circulares e ondulantes prolongam esse movimento e conferem profundidade e continuidade.

A textura tem um protagonismo fundamental. As incisões, os sulcos e as diferentes intensidades do relevo fazem com que a luz se comporte de maneira distinta sobre cada zona da superfície.

É uma obra que muda muito de um lugar de luz a outro. Com uma iluminação frontal e suave pode parecer mais serena, profunda e contemplativa. Quando recebe luz lateral ou variada, o relevo adquire muito mais presença e o dourado envelhecido começa a aparecer com uma intensidade completamente diferente.

Umbral Esmeralda fala de tempo, transformação e energia. É uma obra sobre aquele instante de transição entre um estado e outro, entre aquilo que vemos imediatamente e aquilo que permanece oculto dentro da matéria.

Sua presença é sofisticada e contundente, mas ao mesmo tempo serena. Não precisa impor-se ao espaço: transforma-o pouco a pouco à medida que a luz que o incide muda.

RECOMENDAÇÃO IMPORTANTE: ao receber a obra, recomendo abrir e desembalar completamente antes de decidir onde colocá-la. Ao apresentarse enrolada sobre tela de algodão, é especialmente importante deixar que a obra se revele completamente no espaço onde for instalada e observá-la sob diferentes condições de iluminação antes de escolher a localização definitiva.

Na Umbral Esmeralda, essa recomendação é especialmente importante porque sua aparência pode mudar de maneira muito significativa dependendo da procedência, intensidade e direção da luz.

Para a sua conservação, recomenda-se evitar o contato direto com a superfície texturizada. O pó deve ser removido suavemente por meio de um método seco e delicado, sem usar água, produtos de limpeza ou materiais abrasivos.



ENGLISH

Emerald Threshold is born from the encounter between deep emerald green and aged gold, creating a surface where colour, material and light become part of the same experience.

The emerald green establishes a deep, enveloping and serene atmosphere, while the aged gold appears with restraint and an almost mineral luminosity. The gold does not simply seem to sit on top of the colour; it appears to emerge from within the material itself, as though the passage of time had gradually left its traces across the surface.

At the centre of the composition, a dense horizontal band acts as a true threshold — a point of transition between two different states of matter and energy. Above it, curved marks create a sensation of movement suspended in space; below, circular and flowing gestures continue that movement, adding depth and continuity.

Texture plays a fundamental role in the work. Incisions, grooves and variations in relief interact differently with the light across the surface.

This is a work that changes significantly from one lighting environment to another. Under soft, frontal light it can appear quieter, deeper and more contemplative. When illuminated from the side or exposed to changing light, the relief becomes much more pronounced and the aged gold emerges with an entirely different intensity.

Emerald Threshold speaks of time, transformation and energy. It is a work about that moment of transition between one state and another, between what is immediately visible and what remains hidden within the material.

Its presence is sophisticated and powerful, yet at the same time serene. It does not need to dominate the space: it gradually transforms it as the light surrounding it changes.

IMPORTANT RECOMMENDATION: when receiving the artwork, I strongly recommend fully opening and unpacking it before deciding where to display it. As the artwork is presented rolled on cotton canvas, it is particularly important to allow it to fully reveal itself in the intended space and to observe it under different lighting conditions before choosing its final position.

This recommendation is especially important for Emerald Threshold, because its appearance can change remarkably depending on the source, intensity and direction of the light.

For conservation, avoid direct contact with the textured surface. Dust should be removed gently using a soft, dry method, without water, cleaning products or abrasive materials.

Mais sobre o vendedor

Oscar Bruno Ruiz Amorós é um artista visual com base na Espanha, especializado em pintura abstrata com um enfoque introspectivo e energético. Seu trabalho explora a matéria e a luz como linguagens emocionais, utilizando texturas e veladuras para gerar atmosferas contemplativas. Com uma trajetória consolidada e obras presentes em coleções privadas, seu estilo se destaca por uma elegância sóbria e uma conexão com o essencial e a natureza.
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Vendido por
EspanhaVerificado
708
Objetos vendidos
100%
Privadotop

Objetos semelhantes

Para si em

Arte moderna e contemporânea