Impressionism and Post Impressionism - Lot with 6 books - 2007-2020

1. L’Impressionisme (255 pages in French) e Le Post-Impressionisme (255 pages in French) Nathalia Brodskaia, 2007, Parkstone Press, conjunto de 2 volumes com estojo/caixa ilustrado, encadernado

Este atraente conjunto de Parkstone International de 2007 em dois volumes, publicado em francês, oferece uma visão visual e histórica abrangente de dois movimentos fundamentais que transformaram a pintura europeia ao final do século XIX. Cada volume contém aproximadamente 255 páginas, com os livros apresentados juntos em uma caixa ilustrada e em capa dura com contracapas. O conjunto soma aproximadamente 510 páginas no total. O registro bibliográfico confirma a publicação de 2007, formato de dois volumes e apresentação em estojo.

O volume Impressionism examina o trabalho revolucionário de Manet, Monet, Renoir, Sisley, Pissarro e outros, explicando a rejeição das convenções acadêmicas e a fascinação pela luz, pela atmosfera e pela vida moderna. O volume-parceiro acompanha a transição em direção à arte moderna através de Van Gogh, Cézanne, Gauguin e Seurat, destacando cor, expressão emocional, perspectiva alterada e novas abordagens à composição.

2. Impressionism and Post-Impressionism: Highlights from the Philadelphia Museum of Art, Jenifer A Thompson, Yale University Press, 2019, 216 pages in English, Hardback

Impressionism and Post-Impressionism: Highlights from the Philadelphia Museum of Art

Este volume belamente produzido de 2019, de Jennifer A. Thompson com contribuições de Joseph J. Rishel e Eileen Owens, apresenta 90 destaques da notável coleção impressionista e pós-impressionista do Philadelphia Museum of Art. O livro apresenta obras importantes de Cézanne, Van Gogh, Degas, Manet, Monet, Renoir, Toulouse-Lautrec, Seurat, Cassatt e Rodin, entre outras.

Destaque especial são O Grande Banho de Cézanne, Girassóis de Van Gogh, Interior de Degas, Le Bon Bock de Manet, No Moulin Rouge de Toulouse-Lautrec e Os Grandes Banhos de Renoir. Os ensaios acompanhantes situam as obras em seus contextos artísticos, sociais, políticos e de mercado de arte, discutindo ao mesmo tempo as técnicas inovadoras do período.

Com 216 páginas, 169 cores e 20 ilustrações em preto e branco, é tanto uma referência acadêmica quanto um belo livro de arte para sala de estar. Foi publicado em conjunto com a exposição The Impressionist’s Eye do museu em 2019.

3. Derniers Impressionnistes: Le temps de l’intimité, Yann Farinaux-Le Sidaner, Éditions Monelle Hayot, Deuxième Édition, 2020, 320 pages in French, Hardback

Derniers Impressionnistes: Le temps de l’intimité, dirigido pela historiadora de arte Yann Farinaux-Le Sidaner e publicado pela Éditions Monelle Hayot em sua segunda edição em 2020, é um importante catálogo de exposição dedicado ao movimento intimista da Belle Époque e do período entre guerras. O movimento, centrado na Société nouvelle de peintres et de sculpteurs, representou uma das últimas grandes correntes artísticas francesas a permanecer profundamente ligada à natureza, a cenas domésticas, retratos psicológicos e à poesia do quotidiano.

O livro explora artistas como Henri Le Sidaner, Henri Martin, Eugène Carrière, Charles Cottet, Edmond Aman-Jean, Frits Thaulow, Gaston La Touche, Lucien Simon e René-Xavier Prinet, mostrando como seu trabalho combinou observação impressionista com sensibilidade simbolista e uma estética mais contemplativa e íntima.

Com aproximadamente 1.000 ilustrações, 320 páginas e documentação substancial, oferece uma visão visual incomumente abrangente deste capítulo pouco apreciado da pintura europeia.

4. The Neo-Impressionist Portrait 1886-1904, Jane Block and Ellen Wardwell Lee, Yale University Press, 2014, 237 pages in English

Editado por Jane Block e Ellen Wardwell Lee e publicado pela Yale University Press em 2014, The Neo-Impressionist Portrait, 1886–1904 é o primeiro estudo abrangente dedicado especificamente ao retrato dentro do movimento Neo-Impressionista. Examina como os artistas adaptaram a distinta técnica pontilhista do movimento, a abordagem científica da cor e o interesse pela luz à figura humana.

O livro apresenta retratos de figuras de destaque, incluindo Georges Seurat, Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Georges Lemmen, Henry van de Velde, Vincent van Gogh e Théo van Rysselberghe. Particularmente valioso é sua atenção a artistas belgas, cujos retratos neo-impressionistas historicamente receberam menos reconhecimento que os seus congéneres franceses.

O catálogo contém biografias de 17 artistas, ensaios examinando o desenvolvimento do retrato na França e na Bélgica, e um catálogo de 60 pinturas, apoiado por mais de 100 ilustrações em cores.

5. Inventing Impressionism: Paul Durand-Ruel and the Modern Art Market, edited by Sylvie Patry, Yale University Press, 2015, 303 pages in English, Hardback

Editado por Sylvie Patry e publicado pela National Gallery Company em 2015, com distribuição pela Yale University Press, Inventing Impressionism examina a carreira extraordinária de Paul Durand-Ruel (1831–1922), o marchand pioneiro cujo senso visionário foi fundamental para transformar o Impressionismo de um movimento vanguardista controverso para uma força artística reconhecida internacionalmente.

Durand-Ruel descobriu e defendeu artistas como Monet, Renoir, Degas e Pissarro, adquirindo suas obras quando grande parte do mundo da arte estabelecido permanecia cético. O livro explica sua abordagem inovadora ao mercado de arte: organizar exposições solo, publicar críticas, fornecer apoio financeiro aos artistas e desenvolver mercados internacionais por meio de galerias em Londres, Bruxelas e Nova York.

Com contribuições de importantes estudiosos e membros da família Durand-Ruel, o catálogo combina pinturas com documentos de arquivo, fotografias e extensa análise histórica. Com 304 páginas e 150 ilustrações em cores, é uma referência importante para entender tanto o Impressionismo quanto as origens do moderno mercado de arte internacional.