VANTA - Particle II - NO RESERVE

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€ 72
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Nathalia Oliveira
Especialista
Estimativa da galeria  € 2.000 - € 2.400
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VANTA apresenta Particle II - NO RESERVE, original assinado a mão em técnica mista sobre tela, 140 x 100 cm, abstracionismo expressionista, Áustria, vendido diretamente pelo artista e enviado enrolado sem moldura, 2020+.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

Notice: Envio atrasado devido ao feriado para este lote. Envio estimado de 11 a 13 de agosto!!!

Particle
140x100
Particle é uma série de pinturas que explora a luz como algo granular — não mais um campo suave, mas um espalhar de incontáveis pontos pequenos, cada um contendo sua própria pequena carga de cor. Cada obra centra-se em um corpo luminoso suave que parece ser construído a partir de matéria em deriva: uma nuvem de pigmento suspensa no espaço, agrupando-se em um núcleo denso e dispersando-se para fora até que as partículas individuais se confundem com a pura atmosfera. O efeito fica entre o cósmico e o microscópico — uma nebulosa, um campo de estática, uma chuva lenta de cor capturada no meio da queda.

As obras conversam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual e recorrem aos campos cromáticos de Mark Rothko, às imersões saturadas de Yves Klein, às instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, ao trabalho de pigmento de Anish Kapoor, às meditações de cor de Josef Albers e aos gradientes suaves dos photogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma têm noutros contextos. Algo das obsessivas “campos de pontos” de Yayoi Kusama e dos céus noturnos particulados de Vija Celmins também se encontra no fundo — um linaje de criadores interessados na maneira pela qual muitos traços pequenos podem acumular-se em um todo luminoso único.

A base de cada obra é construída inteiramente em tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida por mim — uma configuração vagamente inspirada pelo antigo equipamento de serigrafia. A composição inicial é traçada por meio de moldes plásticos cortados à mão em formas simples (círculos, ovais, retângulos) usados para colocar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. Daí a obra retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios move-se verticalmente e horizontalmente pela superfície, mesclando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas, até que o pigmento clareie até quase transparência e o branco da tela subjacente comece a brilhar através.

Uma vez que esse terreno luminoso esteja completo, a camada particulada é construída por cima em tinta nanquim — pulverizada, puntilhada e trabalhada por meio de estênis pontilhados que se sobrepõem em várias passagens, cada estênil movido ligeiramente entre as aplicações para que os pontos variem em tamanho, densidade e aglomeração. O resultado é uma pele granular de tinta suspensa acima do campo de cor que brilha abaixo, um espalhar de matéria capturada na luz. Um verniz de proteção pesado finaliza cada obra com uma pele lustrosa e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro em vez de para a superfície — um acabamento arquivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma residência particular, em um espaço de design ou em uma galeria.

Pintura abstrata contemporânea original assinada em tela.
Particle é uma série sobre a luz como substância — cor decomposta em suas menores unidades visíveis, e a quieta maneira pela qual uma nuvem de pontos minúsculos pode manter-se junta em algo que brilha.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode facilmente ser reerguida por um profissional ou por você mesmo, isso também é mais barato do que o custo aumentado de envio ao enviar pinturas já esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).

Disclaimer:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close de mostrando a estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Notice: Envio atrasado devido ao feriado para este lote. Envio estimado de 11 a 13 de agosto!!!

Particle
140x100
Particle é uma série de pinturas que explora a luz como algo granular — não mais um campo suave, mas um espalhar de incontáveis pontos pequenos, cada um contendo sua própria pequena carga de cor. Cada obra centra-se em um corpo luminoso suave que parece ser construído a partir de matéria em deriva: uma nuvem de pigmento suspensa no espaço, agrupando-se em um núcleo denso e dispersando-se para fora até que as partículas individuais se confundem com a pura atmosfera. O efeito fica entre o cósmico e o microscópico — uma nebulosa, um campo de estática, uma chuva lenta de cor capturada no meio da queda.

As obras conversam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual e recorrem aos campos cromáticos de Mark Rothko, às imersões saturadas de Yves Klein, às instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, ao trabalho de pigmento de Anish Kapoor, às meditações de cor de Josef Albers e aos gradientes suaves dos photogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma têm noutros contextos. Algo das obsessivas “campos de pontos” de Yayoi Kusama e dos céus noturnos particulados de Vija Celmins também se encontra no fundo — um linaje de criadores interessados na maneira pela qual muitos traços pequenos podem acumular-se em um todo luminoso único.

A base de cada obra é construída inteiramente em tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida por mim — uma configuração vagamente inspirada pelo antigo equipamento de serigrafia. A composição inicial é traçada por meio de moldes plásticos cortados à mão em formas simples (círculos, ovais, retângulos) usados para colocar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. Daí a obra retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios move-se verticalmente e horizontalmente pela superfície, mesclando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas, até que o pigmento clareie até quase transparência e o branco da tela subjacente comece a brilhar através.

Uma vez que esse terreno luminoso esteja completo, a camada particulada é construída por cima em tinta nanquim — pulverizada, puntilhada e trabalhada por meio de estênis pontilhados que se sobrepõem em várias passagens, cada estênil movido ligeiramente entre as aplicações para que os pontos variem em tamanho, densidade e aglomeração. O resultado é uma pele granular de tinta suspensa acima do campo de cor que brilha abaixo, um espalhar de matéria capturada na luz. Um verniz de proteção pesado finaliza cada obra com uma pele lustrosa e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro em vez de para a superfície — um acabamento arquivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma residência particular, em um espaço de design ou em uma galeria.

Pintura abstrata contemporânea original assinada em tela.
Particle é uma série sobre a luz como substância — cor decomposta em suas menores unidades visíveis, e a quieta maneira pela qual uma nuvem de pontos minúsculos pode manter-se junta em algo que brilha.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode facilmente ser reerguida por um profissional ou por você mesmo, isso também é mais barato do que o custo aumentado de envio ao enviar pinturas já esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).

Disclaimer:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close de mostrando a estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Artista
VANTA
Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Particle II - NO RESERVE
Técnica
Técnica mista
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Áustria
Estado
Excelente estado
Altura
140 cm
Largura
100 cm
Estilo
Expressionismo Abstrato
Período
Depois de 2020
Vendido por
ÁustriaVerificado
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