VANTA - Particle IV - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
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VANTA apresenta Particle IV - NO RESERVE, uma obra original em mixed media em tela, assinada à mão, 140 x 100 cm, Áustria, criada em 2020 ou depois, no estilo Expressionismo Abstrato.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

Aviso: Envio atrasado devido ao feriado para este lote. Envio estimado 11-13 de agosto!!!

Particle
140x100
Particle é uma série de pinturas que explora a luz como algo granular — não mais um campo liso, mas um espalhamento de incontáveis pontos pequenos, cada um contendo sua própria microcarga de cor. Cada obra tem como foco um corpo macio luminoso que parece ser construído a partir de matéria em deriva: uma nuvem de pigmento suspensa no espaço, reunindo-se em um núcleo denso e dispersando-se para fora até que as partículas individuais se confundam com pura atmosfera. O efeito fica em algum lugar entre o cósmico e o microscópico — uma nebulosa, um campo de estática, uma chuva lenta de cor pegando no meio da queda.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptual, e bebem dos campos cromáticos de Mark Rothko, das imersões saturadas de Yves Klein, das instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, do trabalho de pigmento de Anish Kapoor, das meditações coloridas de Josef Albers e dos suaves gradientes dos photogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, contorno e transição carregam o peso que a linha e a forma têm em outros contextos.

Algo das obsessivas malhas de pontos de Yayoi Kusama e dos céus noturnos tranquilos e particulados de Vija Celmins também fica no conjunto de fundo — uma linhagem de criadores interessados em como muitos traços pequenos podem se acumular em um todo luminoso único.

A base de cada obra é feita inteiramente com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida por mim — um conjunto vagamente inspirado em antigos equipamentos de serigrafia.
A composição inicial é definida por meio de moldes plásticos cortados à mão em formas geométricas simples — círculos, elipses, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela.
Daí, a obra retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios move-se verticalmente e horizontalmente pela superfície, misturando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passadas mecânicas, até que o pigmento reduza à quase transparência e o branco da tela abaixo comece a iluminar-se através dele.

Uma vez que esse solo luminoso está completo, a camada particulada é construída por cima em tinta — pulverizada, pontilhada e trabalhada através de moldes pontilhados que se deslocam em várias passadas sobrepostas, cada molde movido levemente entre as aplicações para que os pontos variem em tamanho, densidade e agrupamento.

O resultado é uma pele granular de tinta suspensa acima do campo de cor que brilha abaixo, um espalhamento de matéria capturada pela luz.

Um verniz protetor pesado finaliza cada obra com uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de apenas para ela — um acabamento arquivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa particular, em um espaço com design, ou em uma galeria.

Pintura abstrata contemporânea original assinada em tela.

Particle é uma série sobre a luz como substância — a cor decomposta em suas menores unidades visíveis, e a maneira silenciosa pela qual uma nuvem de pontinhos pode permanecer unida em algo que brilha.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser repontada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas vão esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura de 2–4 cm de espessura).

Aviso:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como closes que mostram a estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Aviso: Envio atrasado devido ao feriado para este lote. Envio estimado 11-13 de agosto!!!

Particle
140x100
Particle é uma série de pinturas que explora a luz como algo granular — não mais um campo liso, mas um espalhamento de incontáveis pontos pequenos, cada um contendo sua própria microcarga de cor. Cada obra tem como foco um corpo macio luminoso que parece ser construído a partir de matéria em deriva: uma nuvem de pigmento suspensa no espaço, reunindo-se em um núcleo denso e dispersando-se para fora até que as partículas individuais se confundam com pura atmosfera. O efeito fica em algum lugar entre o cósmico e o microscópico — uma nebulosa, um campo de estática, uma chuva lenta de cor pegando no meio da queda.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptual, e bebem dos campos cromáticos de Mark Rothko, das imersões saturadas de Yves Klein, das instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, do trabalho de pigmento de Anish Kapoor, das meditações coloridas de Josef Albers e dos suaves gradientes dos photogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, contorno e transição carregam o peso que a linha e a forma têm em outros contextos.

Algo das obsessivas malhas de pontos de Yayoi Kusama e dos céus noturnos tranquilos e particulados de Vija Celmins também fica no conjunto de fundo — uma linhagem de criadores interessados em como muitos traços pequenos podem se acumular em um todo luminoso único.

A base de cada obra é feita inteiramente com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida por mim — um conjunto vagamente inspirado em antigos equipamentos de serigrafia.
A composição inicial é definida por meio de moldes plásticos cortados à mão em formas geométricas simples — círculos, elipses, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela.
Daí, a obra retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios move-se verticalmente e horizontalmente pela superfície, misturando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passadas mecânicas, até que o pigmento reduza à quase transparência e o branco da tela abaixo comece a iluminar-se através dele.

Uma vez que esse solo luminoso está completo, a camada particulada é construída por cima em tinta — pulverizada, pontilhada e trabalhada através de moldes pontilhados que se deslocam em várias passadas sobrepostas, cada molde movido levemente entre as aplicações para que os pontos variem em tamanho, densidade e agrupamento.

O resultado é uma pele granular de tinta suspensa acima do campo de cor que brilha abaixo, um espalhamento de matéria capturada pela luz.

Um verniz protetor pesado finaliza cada obra com uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de apenas para ela — um acabamento arquivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa particular, em um espaço com design, ou em uma galeria.

Pintura abstrata contemporânea original assinada em tela.

Particle é uma série sobre a luz como substância — a cor decomposta em suas menores unidades visíveis, e a maneira silenciosa pela qual uma nuvem de pontinhos pode permanecer unida em algo que brilha.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser repontada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas vão esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura de 2–4 cm de espessura).

Aviso:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como closes que mostram a estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

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