VANTA - Particle VI - NO RESERVE

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Giulia Resti
Especialista
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VANTA Particle VI - NO RESERVE é uma pintura original assinada à mão, abstracionismo expressionista em técnica mista sobre tela, 140 × 100 cm, criada na Áustria em 2020+, vendida diretamente pelo artista e enviada sem frame.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

Aviso: Envio atrasado devido ao feriado para este lote. Envio estimado entre 11 e 13 de agosto!!!

Particle
140x100
Particle é uma série de pinturas que explora a luz como algo granular — não mais um campo suave, mas uma dispersão de incontáveis pontos pequenos, cada um contendo sua própria pequena carga de cor. Cada obra centra-se em um corpo luminoso suave que parece ser construído a partir de matéria que se move: uma nuvem de pigmento suspensa no espaço, reunindo-se em um núcleo denso e dispersando-se para fora até que as partículas individuais se tornem atmosfera pura. O efeito fica em algum lugar entre o cósmico e o microscópico — uma nebulosa, um campo de estática, uma chuva lenta de cor capturada em meio à queda.

As obras estão em diálogo com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptivo e tiram dos campos cromáticos de Mark Rothko, das imersões saturadas de Yves Klein, das instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, do trabalho de pigmento de Anish Kapoor, das meditações de cor de Josef Albers e dos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, contorno e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos. Algo dos campos obsessivos de pontos de Yayoi Kusama e dos céus noturnos particulados e calmos de Vija Celmins também permeia o background — uma linhagem de criadores interessados em como muitos pequenos sinais podem se acumular em um todo luminoso único.

A base de cada obra é construída inteiramente com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida por meu próprio design — uma configuração vagamente inspirada em antigos equipamentos de serigrafia. A composição inicial é traçada por meio de templates plásticos cortados à mão em formas geométricas simples — círculos, óvalos, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios move-se verticalmente e horizontalmente pela superfície, mesclando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas até que o pigmento se torne quase translúcido e o branco da tela abaixo comece a brilhar através dele.

Uma vez concluído esse solo luminoso, a camada particulada é construída por cima em tinta nanquim — borrifada, pontilhada e trabalhada por meio de estênceis de pontos que se deslocam em várias passagens sobrepostas, cada estêncil movido ligeiramente entre as aplicações para que os pontos variem em tamanho, densidade e agrupamento. O resultado é uma pele granular de tinta suspensa acima do campo de cor irradiando abaixo, uma dispersão de matéria capturada pela luz. Um verniz protetor grosso finaliza cada obra com uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro em vez de para a superfície — um acabamento archival adequado para coleção de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma residência particular, em um espaço com design, ou em uma galeria.

Pintura abstrata contemporânea original assinada sobre tela.
Particle é uma série sobre a luz como substância — a cor dividida em suas menores unidades visíveis, e o modo silencioso como uma nuvem de pontinhos pode se manter unida em algo que brilha.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode facilmente ser remontada por um profissional ou por você mesmo; também é mais barato do que o custo aumentado do envio quando as pinturas vêm estreadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).

Aviso legal:
As fotos de processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close para mostrar a estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Aviso: Envio atrasado devido ao feriado para este lote. Envio estimado entre 11 e 13 de agosto!!!

Particle
140x100
Particle é uma série de pinturas que explora a luz como algo granular — não mais um campo suave, mas uma dispersão de incontáveis pontos pequenos, cada um contendo sua própria pequena carga de cor. Cada obra centra-se em um corpo luminoso suave que parece ser construído a partir de matéria que se move: uma nuvem de pigmento suspensa no espaço, reunindo-se em um núcleo denso e dispersando-se para fora até que as partículas individuais se tornem atmosfera pura. O efeito fica em algum lugar entre o cósmico e o microscópico — uma nebulosa, um campo de estática, uma chuva lenta de cor capturada em meio à queda.

As obras estão em diálogo com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptivo e tiram dos campos cromáticos de Mark Rothko, das imersões saturadas de Yves Klein, das instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, do trabalho de pigmento de Anish Kapoor, das meditações de cor de Josef Albers e dos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, contorno e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos. Algo dos campos obsessivos de pontos de Yayoi Kusama e dos céus noturnos particulados e calmos de Vija Celmins também permeia o background — uma linhagem de criadores interessados em como muitos pequenos sinais podem se acumular em um todo luminoso único.

A base de cada obra é construída inteiramente com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida por meu próprio design — uma configuração vagamente inspirada em antigos equipamentos de serigrafia. A composição inicial é traçada por meio de templates plásticos cortados à mão em formas geométricas simples — círculos, óvalos, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios move-se verticalmente e horizontalmente pela superfície, mesclando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas até que o pigmento se torne quase translúcido e o branco da tela abaixo comece a brilhar através dele.

Uma vez concluído esse solo luminoso, a camada particulada é construída por cima em tinta nanquim — borrifada, pontilhada e trabalhada por meio de estênceis de pontos que se deslocam em várias passagens sobrepostas, cada estêncil movido ligeiramente entre as aplicações para que os pontos variem em tamanho, densidade e agrupamento. O resultado é uma pele granular de tinta suspensa acima do campo de cor irradiando abaixo, uma dispersão de matéria capturada pela luz. Um verniz protetor grosso finaliza cada obra com uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro em vez de para a superfície — um acabamento archival adequado para coleção de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma residência particular, em um espaço com design, ou em uma galeria.

Pintura abstrata contemporânea original assinada sobre tela.
Particle é uma série sobre a luz como substância — a cor dividida em suas menores unidades visíveis, e o modo silencioso como uma nuvem de pontinhos pode se manter unida em algo que brilha.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode facilmente ser remontada por um profissional ou por você mesmo; também é mais barato do que o custo aumentado do envio quando as pinturas vêm estreadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).

Aviso legal:
As fotos de processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close para mostrar a estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Artista
VANTA
Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Particle VI - NO RESERVE
Técnica
Técnica mista
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Áustria
Estado
Excelente estado
Altura
140 cm
Largura
100 cm
Estilo
Expressionismo Abstrato
Período
Depois de 2020
Vendido por
ÁustriaVerificado
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