VANTA - Particle VII - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
Especialista
Estimativa da galeria  € 2.000 - € 2.400
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VANTA, Particle VII - NO RESERVE, original assinado à mão, pintura de expressão abstrata em técnica mista sobre tela, 140 cm de altura por 100 cm de largura, criada na Áustria em 2020 ou posteriormente.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

Aviso: Envio atrasado devido ao feriado para este lote. Envio estimado entre 11 e 13 de agosto!!!

Particle
140x100
Particle é uma série de pinturas que explora a luz como algo granular — não mais um campo suave, mas um espalhamento de incontáveis pontos pequenas, cada um segurando sua própria carga de cor. Cada obra foca em um corpo luminoso macio que parece ser construído a partir de matéria flutuante: uma nuvem de pigmento suspensa no espaço, reunindo-se em um núcleo denso e dispersando-se para fora até que as partículas individuais se tornem atmosfera pura. O efeito fica em algum lugar entre o cósmico e o microscópico — uma nebulosa, um campo de estática, uma chuva lenta de cor capturada no meio da queda.

As obras estão em diálogo com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual, e se baseiam nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações da cor de Josef Albers, e nos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, contorno e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos. Algo dos campos obsessivos de pontos de Yayoi Kusama e dos céus noturnos particulados de Vija Celmins também se encontra no background — uma linhagem de criadores interessados na forma como muitas pequenas marcas podem se acumular em um todo luminoso.

A base de cada obra é construída inteiramente com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida por mim — uma configuração vagamente inspirada em equipamentos antigos de serigrafia. A composição inicial é traçada por meio de moldes de plástico recortados à mão em formas geométricas simples — círculos, ovais, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios desloca-se verticalmente e horizontalmente pela superfície, mesclando e refinando as áreas pintadas ao longo de muitas passagens mecânicas até que o pigmento fique quase translúcido e o branco da tela subjacente comece a brilhar através dele.

Uma vez que esse solo luminoso esteja completo, a camada particulada é construída por cima com tinta nanquim — pulverizada, salpicada e trabalhada por meio de estênis pontilhados em várias passagens sobrepostas, cada estênil movido levemente entre as aplicações para que os pontos variem em tamanho, densidade e agrupamento. O resultado é uma pele granular de tinta suspensa acima do campo de cor que brilha abaixo, um espalhamento de matéria capturada na luz. Um verniz protetor espesso finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de apenas para ela — um acabamento arquivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa particular, em um espaço com design moderno ou em uma galeria.

Pintura abstrata contemporânea original assinada sobre tela.
Particle é uma série sobre a luz como substância — cor decomposta em suas menores unidades visíveis, e a forma silenciosa pela qual uma nuvem de pequenos pontos pode se manter junto, emitindo brilho.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser represa moldada facilmente por um profissional ou por você mesmo, isso também é mais barato do que o custo aumentado de envio quando as pinturas são enviadas já montadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.


Aviso legal:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos de close-up que mostram a estrutura da lona.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Aviso: Envio atrasado devido ao feriado para este lote. Envio estimado entre 11 e 13 de agosto!!!

Particle
140x100
Particle é uma série de pinturas que explora a luz como algo granular — não mais um campo suave, mas um espalhamento de incontáveis pontos pequenas, cada um segurando sua própria carga de cor. Cada obra foca em um corpo luminoso macio que parece ser construído a partir de matéria flutuante: uma nuvem de pigmento suspensa no espaço, reunindo-se em um núcleo denso e dispersando-se para fora até que as partículas individuais se tornem atmosfera pura. O efeito fica em algum lugar entre o cósmico e o microscópico — uma nebulosa, um campo de estática, uma chuva lenta de cor capturada no meio da queda.

As obras estão em diálogo com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual, e se baseiam nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações da cor de Josef Albers, e nos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, contorno e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos. Algo dos campos obsessivos de pontos de Yayoi Kusama e dos céus noturnos particulados de Vija Celmins também se encontra no background — uma linhagem de criadores interessados na forma como muitas pequenas marcas podem se acumular em um todo luminoso.

A base de cada obra é construída inteiramente com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida por mim — uma configuração vagamente inspirada em equipamentos antigos de serigrafia. A composição inicial é traçada por meio de moldes de plástico recortados à mão em formas geométricas simples — círculos, ovais, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato DIY, onde um sistema de pincéis macios desloca-se verticalmente e horizontalmente pela superfície, mesclando e refinando as áreas pintadas ao longo de muitas passagens mecânicas até que o pigmento fique quase translúcido e o branco da tela subjacente comece a brilhar através dele.

Uma vez que esse solo luminoso esteja completo, a camada particulada é construída por cima com tinta nanquim — pulverizada, salpicada e trabalhada por meio de estênis pontilhados em várias passagens sobrepostas, cada estênil movido levemente entre as aplicações para que os pontos variem em tamanho, densidade e agrupamento. O resultado é uma pele granular de tinta suspensa acima do campo de cor que brilha abaixo, um espalhamento de matéria capturada na luz. Um verniz protetor espesso finaliza cada obra com uma pele brilhante e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de apenas para ela — um acabamento arquivístico adequado para coleções de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma casa particular, em um espaço com design moderno ou em uma galeria.

Pintura abstrata contemporânea original assinada sobre tela.
Particle é uma série sobre a luz como substância — cor decomposta em suas menores unidades visíveis, e a forma silenciosa pela qual uma nuvem de pequenos pontos pode se manter junto, emitindo brilho.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser represa moldada facilmente por um profissional ou por você mesmo, isso também é mais barato do que o custo aumentado de envio quando as pinturas são enviadas já montadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.


Aviso legal:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos de close-up que mostram a estrutura da lona.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Artista
VANTA
Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Particle VII - NO RESERVE
Técnica
Técnica mista
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Áustria
Estado
Excelente estado
Altura
140 cm
Largura
100 cm
Estilo
Expressionismo Abstrato
Período
Depois de 2020
Vendido por
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