VANTA - Core XIII - NO RESERVE

Aviso: expedição atrasada devido ao feriado para este lote. Envio estimado entre 11 e 13 de agosto!!!

Núcleo
Núcleo é uma série de pinturas que explora o centro denso da luz — o coração concentrado de uma forma luminosa, onde a cor se reúne com mais intensidade antes de radiares para fora, em direções mais suaves. Cada obra centra-se em um núcleo profundo e saturado que parece manter seu próprio peso contra a tela, um corpo de pigmento puxado para dentro até parecer quase sólido, antes de se liberar gradualmente na luz que o cerca.

As obras estão em diálogo com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual, e buscam os campos cromáticos de Mark Rothko, as imersões saturadas de Yves Klein, as instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, o trabalho de pigmento de Anish Kapoor, as meditações de cor de Josef Albers e os gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma têm em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também se encontra quietamente no fundo — uma linha de criadores interessados na luz como material em si, junto a uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria das cores Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada obra é feita inteiramente com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida por minha própria concepção — uma configuração vagamente inspirada em equipamentos antigos de serigrafia, embora nenhuma tela ou processo de impressão esteja envolvido. A composição inicial é traçada por meio de moldes plásticos cortados à mão em formas geométricas simples — círculos, ovais, retângulos — usados para colocar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparelho DIY, onde um sistema de pincéis macios move-se verticalmente e horizontalmente pela superfície, mesclando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas. O resultado é construído lentamente, passo a passo, até que as bordas das formas iniciais amoleçam completamente e o pigmento fique quase translúcido, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através. Sob certa iluminação, as pinturas deixam de ser lidas como tinta por completo e parecem iluminadas por dentro, adquirindo uma qualidade quase luminosa, tipo lâmpada, que varia ao longo do dia.

Um verniz protetor espesso finaliza cada obra com uma camada lustrosa e reflexiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de para ela — um acabamento archival adequado para coleção a longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma residência privada, em um espaço com foco em design ou em uma galeria.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode facilmente ser reestendida por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio ao enviar pinturas estiradas.

As medidas indicadas correspondem à pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com 2–4 cm de espessura).

Aviso Legal:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, além de fotos de close mostrando a estrutura da tela.