VANTA - Core XV - NO RESERVE

Aviso: Envio atrasado devido ao feriado para este lote. Envio estimado 11-13 de agosto!!!

Core
Core é uma série de pinturas que explora o centro denso da luz — o coração concentrado de uma forma luminosa, onde a cor se agrega com mais intensidade antes de irradiar para ambientes mais suaves ao redor. Cada obra tem seu centro em um núcleo profundo e saturado que parece sustentar seu próprio peso contra a tela, um corpo de pigmento puxado para dentro até parecer quase sólido, antes de se liberar gradualmente na luz que a cerca.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre o espaço perceptual, e se baseiam nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, no trabalho de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações de cor de Josef Albers e nos andamentos suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que a linha e a forma têm em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e dos trabalhos de luz perceptual de Robert Irwin também permanece quieto ao fundo — uma linhagem de criadores interessados em a luz como material em si, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria de cores da Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada obra é feita inteiramente com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida, de minha própria concepção — um conjunto vagamente inspirado em equipamentos antigos de serigrafia, embora nenhuma tela ou processo de impressão esteja envolvido. A composição inicial é deitada por meio de templates plásticos cortados à mão em formas geométricas simples — círculos, ovais, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato faça-você-mesmo, onde um sistema de pincéis macios se move verticalmente e horizontalmente pela superfície, mesclando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas. O resultado é construído lentamente, passagem após passagem, até que as bordas das formas iniciais amoleçam completamente e o pigmento se dilua quase a transparência, permitindo que o branco da tela por baixo brilhe através. Sob certa iluminação, as pinturas param de ser lidas como tinta e parecem illuminadas de dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a lâmpada, que varia ao longo do dia.

Um verniz protetor espesso finaliza cada obra com uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície, em vez de apenas para ela — um acabamento archivístico adequado para coleção de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em uma residência particular, em um espaço com design, ou em uma galeria.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser recosturada por um profissional ou por você mesmo, isso também é mais barato do que o custo aumentado de envio quando as pinturas são enviadas já estiradas

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.

Aviso:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos de close-up, mostrando a estrutura da tela.