VANTA - Core XVI - NO RESERVE

Aviso: envio atrasado devido ao feriado para este lote. Envio estimado entre 11 e 13 de agosto!!!

Core
Core é uma série de pinturas que explora o centro denso de luz — o coração concentrado de uma forma luminosa, onde a cor se reúne com mais intensidade antes de irradiar para o exterior em ambientes mais suaves. Cada obra centra-se em um núcleo profundo e saturado que parece sustentar seu próprio peso contra a tela, um corpo de pigmento puxado para dentro até parecer quase sólido, antes de se liberar gradualmente na luz que a envolve.

As obras dialogam com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual, e retiram dos campos cromáticos de Mark Rothko, das imersões saturadas de Yves Klein, das instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, do trabalho de pigmento de Anish Kapoor, das meditações coloridas de Josef Albers e dos gradientes suaves dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para quem cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma carregam em outros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também permanece quietamente ao fundo — uma linhagem de criadores interessados na luz como material por direito próprio, junto a uma sensibilidade de design moderno mais ampla enraizada na teoria de cor Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada obra é feita inteiramente com tinta acrílica sobre tela, usando um aparato de pintura feito sob medida por mim mesmo — um conjunto vagamente inspirado em antigos equipamentos de serigrafia, embora nenhuma tela ou processo de impressão esteja envolvido. A composição inicial é posta por meio de templates plásticos cortados à mão em formas geométricas simples — círculos, ovais, retângulos — usados para posicionar os primeiros campos de cor saturada diretamente na tela. A partir daí a obra retorna ao mesmo aparato de DIY, onde um sistema de pincéis macios move-se verticalmente e horizontalmente pela superfície, misturando e refinando as áreas pintadas ao longo de várias passagens mecânicas. O resultado é construído lentamente, passagem após passagem, até que as bordas das formas iniciais suavizem completamente e o pigmento se afine até quase transparência, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através. Sob certa iluminação, as pinturas deixam de ser lidos como tinta e parecem iluminadas de dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que muda ao longo do dia.

Um verniz protetor pesado finaliza cada obra com uma pele lustrosa e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro da superfície em vez de para a superfície — um acabamento arquivístico adequado para coleção de longo prazo e exibição em interiores contemporâneos, seja em casa particular, em um espaço com design avançado ou em uma galeria.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). Ela pode ser facilmente esticada novamente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas são enviadas já esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que ela seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).

Aviso: fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close que exibem a estrutura da tela.