VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare é uma série de pinturas que explora o súbito florescer da luz — o momento breve e brilhante em que uma cor parece se expandir a partir de seu centro e momentaneamente tomar conta da superfície. Cada obra foca num núcleo radiante que parece se expandir pelo espaço ao redor, um lampejo de calor capturado em meio ao movimento, contido silenciosamente na tela. As pinturas se comportam menos como imagens estáticas do que como momentos de iluminação — um análogo íntimo, feito à mão, aos ambientes luminosos imersivos explorados na arte contemporânea e no design de interiores.

As obras estão em diálogo com as investigações de James Turrell sobre espaço perceptual, e buscam nos campos cromáticos de Mark Rothko, nas imersões saturadas de Yves Klein, nas instalações atmosféricas de Olafur Eliasson, na obra de pigmento de Anish Kapoor, nas meditações de cor de Josef Albers e nos suaves gradientes dos fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans — artistas para os quais cor, borda e transição carregam o peso que linha e forma têm noutros contextos. Algo das geometrias fluorescentes de Dan Flavin e das obras de luz perceptual de Robert Irwin também repousa quietamente no pano de fundo da série — uma linhagem de criadores interessados na luz como material em si, ao lado de uma sensibilidade de design moderno mais ampla, enraizada na teoria de cores Bauhaus e no minimalismo escandinavo.

Cada tela é trabalhada com tinta acrílica sobre tela, em 140 × 100 cm, aplicada em campos finos e vibrantes. Um pincel largo é traçado pela superfície em um único movimento repetido até que o pigmento se torne quase transparente, permitindo que o branco da tela subjacente brilhe através. Sob certas iluminações, as pinturas deixam de ser lidas como tinta e parecem iluminadas por dentro, assumindo uma qualidade quase luminosa, semelhante a uma lâmpada, que muda ao longo do dia. Um verniz protetor pesado finaliza cada obra com uma pele brilhante e refletiva que aprofunda a sensação de olhar para dentro, em vez de para a superfície — um acabamento archival que se presta a coleções a longo prazo e à exibição em interiores contemporâneos, seja em uma residência particular, em um espaço com design de vanguarda ou em um espaço de galeria.

Flare é uma série sobre o momento da chegada — a cor que irrompe para fora de sua fonte, a luz capturada no auge de seu florescimento, o drama quieto de um matiz alcançando a borda de seu próprio brilho.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (empacotamento profissional, enrolada em um tubo). pode ser reestendida facilmente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo aumentado de envio quando as telas são enviadas já esticadas.

As medidas indicadas referem-se à pintura esticada e montada em uma moldura (as medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).

Aviso legal:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close mostrando a estrutura da tela.

VANTA
VANTA é uma jovem artista austríaca cuja prática é definida menos por um tema assinatura do que por uma vontade inquieta, quase obcecada, de experimentar através de diferentes meios. Pintura, técnica mista, experimentos escultorais e testes de materiais passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como a resposta a uma questão específica sobre até onde uma ideia pode ser empurrada antes de se tornar algo totalmente diferente.

Com base em Viena, VANTA já expôs em alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, ao lado de apresentações internacionais na Budapest Contemporary e na Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar parado: abstração em preto-e-branco de alto contraste convive com pinturas de óleo anatômicas figurativas, composições quietas de campo de cor, gradientes atmosféricos e trabalhos de tinta fluida — corpos de obras que à primeira vista parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, porém compartilham um fio comum: a busca por uma imagem muito específica mantida na mente, e a procura pelo processo material exato que a trará ao mundo.

Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma. Um conjunto de obras pode explorar o limiar onde pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir campos densos de cor horizontal através de estênceis cortados à mão e camadas de acrílico; outro pode voltar-se para a figura humana em óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis de tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca demande.

No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão perto um objeto feito pode chegar da coisa que foi imaginada primeiro na mente? Cada série é outra tentativa de uma resposta.