VANTA - Chroma I - NO RESERVE





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VANTA apresenta Chroma I - NO RESERVE, uma obra original em técnica mista de 2020+, abstrata, 140 × 100 cm, assinada à mão, oriunda da Áustria e vendida diretamente pelo artista.
Descrição fornecida pelo vendedor
Chroma
Chroma é uma série de pinturas composta por grades de cor — cada tela construída a partir de uma disposição em azulejos de gradientes verticais suaves, cada célula é seu próprio pequeno mundo cromático. Lidos em conjunto, os painéis formam um único campo de tonalidades em mudança que transita entre calor e frescor, luz e sombra, saturação e contenção. O olhar vaga pela grade como pode fazê-lo numa parede de amostras, encontrando ritmo na repetição e surpresa na variação.
A série remete a uma linhagem de artistas para quem a cor em si é o tema: Josef Albers e suas investigações do Homage to the Square sobre como as tonalidades se comportam umas em relação às outras, os blocos cromáticos confiantes de Ellsworth Kelly, Color Charts de Gerhard Richter e sua taxonomia fria de pigmento, as sequências ópticas calibradas de Bridget Riley e os fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans, nos quais cor e gradiente carregam o peso total da imagem. Chroma se insere nessa conversa — interessado menos no que a cor representa do que no que ela faz quando colocada ao lado de outra cor, aresta a aresta.
Cada pintura é produzida em tela com 140×100 cm. A grade é composta por campos de gradiente individuais, cada um movendo-se suavemente de um tom para outro dentro de sua célula, as transições desfocadas para que nenhuma borda seja exatamente firme. Algumas células mantêm-se contidas, quase monocromáticas; outras se estendem por um intervalo cromático mais amplo. Colocadas lado a lado, as gradientes começam a conversar: um vinho profundo ao lado de um blush suave, um cobre encontrando um violeta, um painel quase branco acalma o calor do ao lado. De perto, cada célula lê como sua própria pequena pintura; de longe, a superfície inteira se dissolve em um campo cintilante, vibrante.
Chroma é uma série sobre a cor como relação — como um tom nunca é realmente ele mesmo, mas sempre moldado pelo que fica ao lado dele, e como uma grade de gradientes quietos pode se transformar em algo que zumbre.
Enviável/Envio:
O trabalho é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolado em um tubo). Pode ser facilmente esticado por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas são enviadas já esticadas.
As medições indicadas correspondem à pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2–4 cm).
Aviso:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e trabalhos em andamento, bem como fotos em close de (mostrar a estrutura da tela).
Mais sobre o vendedor
Chroma
Chroma é uma série de pinturas composta por grades de cor — cada tela construída a partir de uma disposição em azulejos de gradientes verticais suaves, cada célula é seu próprio pequeno mundo cromático. Lidos em conjunto, os painéis formam um único campo de tonalidades em mudança que transita entre calor e frescor, luz e sombra, saturação e contenção. O olhar vaga pela grade como pode fazê-lo numa parede de amostras, encontrando ritmo na repetição e surpresa na variação.
A série remete a uma linhagem de artistas para quem a cor em si é o tema: Josef Albers e suas investigações do Homage to the Square sobre como as tonalidades se comportam umas em relação às outras, os blocos cromáticos confiantes de Ellsworth Kelly, Color Charts de Gerhard Richter e sua taxonomia fria de pigmento, as sequências ópticas calibradas de Bridget Riley e os fotogramas abstratos de Wolfgang Tillmans, nos quais cor e gradiente carregam o peso total da imagem. Chroma se insere nessa conversa — interessado menos no que a cor representa do que no que ela faz quando colocada ao lado de outra cor, aresta a aresta.
Cada pintura é produzida em tela com 140×100 cm. A grade é composta por campos de gradiente individuais, cada um movendo-se suavemente de um tom para outro dentro de sua célula, as transições desfocadas para que nenhuma borda seja exatamente firme. Algumas células mantêm-se contidas, quase monocromáticas; outras se estendem por um intervalo cromático mais amplo. Colocadas lado a lado, as gradientes começam a conversar: um vinho profundo ao lado de um blush suave, um cobre encontrando um violeta, um painel quase branco acalma o calor do ao lado. De perto, cada célula lê como sua própria pequena pintura; de longe, a superfície inteira se dissolve em um campo cintilante, vibrante.
Chroma é uma série sobre a cor como relação — como um tom nunca é realmente ele mesmo, mas sempre moldado pelo que fica ao lado dele, e como uma grade de gradientes quietos pode se transformar em algo que zumbre.
Enviável/Envio:
O trabalho é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolado em um tubo). Pode ser facilmente esticado por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas são enviadas já esticadas.
As medições indicadas correspondem à pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2–4 cm).
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Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e trabalhos em andamento, bem como fotos em close de (mostrar a estrutura da tela).

