Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Firmado pelo artista na parte inferior

A obra é apresentada emoldurada

Medidas da obra: 73 cm de altura x 60 cm de largura

Medidas da moldura: 84 cm de altura x 71 cm de largura

Bom estado de conservação

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BIOGRAFIA DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce em 1938 do século passado no castelo de Santa Pau, na Garrotxa (Gerona), sendo a última pessoa viva nascida nesta construção emblemática cercada por vulcões (na atualidade vive em San Feliu de Guísols). Este facto marca a sua faceta de pintor. Homem da Catalunha antiga, culto, sempre se sentiu atraído pela Idade Média, pelo Românico dos Pirenéus e pelos góticos primitivos. A rastro da arte renascentista italiana, especialmente de pintores do Quattrocento italiano como Fra Angélico ou Rafael, faz-se sentir em muitos retratos femininos de Torner de Semir, como o que nos ocupa. É precisamente essa mistura entre o antigo e o novo onde reside a originalidade de sua obra. O que mais parece ter moldado é o conhecimento do românico e do gótico. Suas figuras, em várias ocasiões cercadas por uma espessa linha escura, evocam as vitrais góticos, luminosos, belos em si e por si mesmos. Discípulo do pintor muralista e gravador Ricard Marlet, aprende o que para ele é mais importante, a disciplina do desenho. Com o mestre Marlet conhece o Modernismo e o Novo-Centismo catalão. Estudou na Escola de Belas Artes em Sant Jordi em Barcelona e na Escola de San Fernando em Madrid, onde visitou o Museu do Prado e se impregnou da pintura de Velázquez optando por reproduzir as meninas ao seu gosto, com seu estilo próprio, com tons de cores vivos como o rosa e o violeta fosforescente que não deixam dúvida do realce, modernidade e simpatia do artista. Além disso, se se observar atentamente, pode-se encontrar o uso, por parte do artista, da técnica de colagem, que decide incrustar um pedaço de tecido, papelão ou até uma partitura musical.

Em Paris, inicia sua obra tal como ele denomina "entre o velho e o novo". Começou a realizar exposições individuais em Terrassa em 1968, fazendo-o depois em outras cidades catalãs e em Paris (galerias Espace e Boutique). Sua obra iniciou-se num figurativismo mediterrâneo, desembocando depois na abstração, para retornar a uma figuração de conceito moderno. É considerado, em definitivo, um dos expoentes mais importantes da pintura mediterrânea.

Todas essas tendências não lhe eram desconhecidas, já que em Barcelona teve a oportunidade de conhecer o grupo Dau al Set. Na escola do Dau al Set encontra artistas tão renomados como Tharrats, Muxart ou Tapies. Sua pintura caracteriza-se pela utilização de cores vivas e ricas. Sua obra pode definir-se em uma única palavra: VIDA. Assim, a magnífica obra deste pintor catalão se caracteriza por seu colorido rico e empastado de grande vivacidade, que unido às diversas matérias que utiliza como suporte, nos dá o resultado de uma pintura expressionista de alta qualidade cromática e acusada personalidade, definindo o artista como mestre.

O clássico e o novo fundem-se entre o pincel de Miquel Torner de Semir. O tempo dilui-se, dissipa-se. A linha divisória do passado e do presente apaga-se com suas pinturas, com sua maneira de traçar sobre a tela. Miquel consegue o que muito poucos antes conseguiram: falar do passado com voz do presente. Sua voz: seus quadros. Seu método: a paixão. Seu logro: toda a sua obra.

O pintor gerundense está influenciado pelos antigos, Giotto, o Renascimento Italiano e pela busca informal dos pintores abstratos. Tudo isso é o ponto de partida de sua pintura; preocupa-lhe tanto quanto ou mais o ofício que o conceito, tem tentado ser um pintor ponte entre o passado e o presente, mas também aberto a tudo o que é novo, à constante busca. Um contraste interessante na obra de Miquel é a forma como apresenta pessoas, lugares e situações de épocas antigas plasmadas com técnicas pictóricas modernas. Este insigne pintor catalão foi capaz de romper com as regras do tempo. Tão direto é Miquel Torner de Semir em definir as linhas e formas, que por vezes parece incrível que a obra trate-se de uma tela de 2 dimensões, parecendo à simples vista que a pintura é mais bem uma soma de texturas de um mundo tridimensional.

Algumas de suas obras têm um acento faubista destacado, com uma paleta cromática intensa e expressiva, em contraste com a serenidade e o olhar vazio dos rostos que convida o observador a adentrar no ambiente da obra e no pensamento do artista. No entanto, Torner de Semir tem um estilo próprio baseado na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. As figuras femininas têm as formas pausadas da arte religiosa e exprimem a calma do espírito. A figura serve a Semir para reclamar a ordem e o ritmo das ações humanas.

Segundo Joan Lluís Montañé, barcelonês, membro da Asociación Internacional de Críticos de Arte, o prestigiado pintor catalão Torner de Semir, em sua extensa obra pictórica, "se interessa pela composição e pela cor, geradores de criações especialmente elaboradas, onde se nota a marca da determinação e a paleta de cores contrastante. Exibe figuras, paisagens e composições que significam um claro exercício de academicismo pictórico no qual não renuncia a uma certa inovação formal e técnica, tudo isso dentro de um selo plástico pessoal inconfundível".

O crítico de arte, Josep M. Cadena, diz de Semir: "O pintor marca com linhas fortes e precisas as silhuetas dos elementos principais de cada composição e utiliza cores básicas e puras para expressar sentimentos. Quando é possível faz o quadro dentro do quadro, e ainda tenta colocar nos seus fundos interpretações e signos abstratos. Assim consegue uma relação positiva entre as diversas formas de expressão artística que o motivam e sua linguagem plástica é muito mais rica e atraente. Tem um estilo próprio que se baseia na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. Suas figuras femininas têm formas pausadas da arte religiosa e exprimem a calma que devem obedecer às realizações do espírito. A figura serve para pedir ordem e ritmo nas ações humanas, sua pintura é ética. Comunica com facilidade sensações positivas àqueles que conhecem sua obra".

Para J. Llop S.: "O desenho, o traço fundamental, forte, preciso, incisivo, estabelece a forma, delimita espaços nas meditadas composições que Torner de Semir nos apresenta. E então chega o ver de maneira diferente, o imaginativo, chegam os sonhos que entroncam com a realidade que descreve e veste com um cromatismo que conjuga cores básicas, tonalidades suaves. É um estilo pessoal que descobre a outra realidade da paisagem, da figura. Obra interessante e cativante, que prende o espectador e o conduz pelo caminho do imaginativo".

Conseqüente com sua visão dos primitivos, não se preocupou demais com sua projeção social em relação aos seus mestres, estes eram às vezes innominados e, apesar de suas obras estarem em muitos países, tem exposto na Europa, América e no Japão, fica difícil fazer uma compilação exaustiva de seu currículo. Atualmente expõe, de forma permanente, na Galería Arcadia de Madrid.

No ano 2003 é escolhido pelo Museu da Casa Real da Moeda, para que uma obra sua seja editada em selo de correio e participar da exposição do XXV aniversário da Constituição Espanhola. Entre tanto, o Museu da Casa Real da Moeda em Madrid organizou uma exposição de suas obras.

As obras de Torner têm sido expostas em um grande número de cidades europeias e espanholas como: Paris, Bruxelas, Frankfurt, Heidelberg, Estrasburgo, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valência, Sevilha, Pontevedra, Oviedo, etc. Vejamos, a seguir, algumas das exposições mais importantes do artista catalão:

Exposições mais significativas
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-França.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - França.

Convidado de honra na exposição do Cercle Español. Dreux - França.

Salon d’Automne. Clermont Ferrand - França.

Grand Prix la Famme et l’Imabenaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.França.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suíça.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.França.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.França.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemanha.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemanha.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-França.

Exposição Comemorativa do 25º Aniversário da Constituição Espanhola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Coletiva de Natal, 2009-Tarragona.