Diego Randazzo - Anna (PP), giugno, ’84
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Descrição fornecida pelo vendedor
Anna (PP), junho, ’84
dittico, óleo, acrílico, pedra-pomes e caneta permanente sobre tela
65x30 cm
Obra, na forma de díptico, com uma refinada reflexão sobre a memória e a ficção.
A imagem das nádegas inspira-se no quadro ‘Étude de fesses’ de Félix Vallotton.
O sujeito é reinterpretado e inserido em uma hipotética instantânea. Assim, a partir de uma instância estritamente artística, o sujeito original assume os contornos de um documento. Um documento que entrelaça coisas inventadas e memórias pessoais.
A data indicada na instantânea refere-se ao ano de nascimento de quem escreve, mas como num jogo de encaixes e coincidências, descobri posteriormente que a referência original de Vallotton data de 1884. Uma correspondência cronológica que se funde com a memória dispersa e inventada da doce Anna e de seus glúteos.
IG: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
Site: www.diegorandazzo.com
biografia do artista:
Diego Randazzo (Milão 1984) vive entre Milão e Belluno. Conclui o ensino médio no Liceu Artístico de Brera e forma-se em Ciências dos Bens Culturais com uma tese em ‘Istituzioni di regia’ na Università degli Studi di Milano. O seu trabalho, estruturado em vários meios, está centrado em alguns dos principais temas da cultura visual: a experiência da imagem, com todas as suas componentes emotivas, evocativas, antropológicas e sociais; os dispositivos do olhar, que frequentemente se tornam, por sua vez, objeto/sujeito da obra; a arqueologia dos media, entendida como investigação sobre as origens tecnológicas do olhar moderno e contemporâneo, o olhar da máquina, atualizado com as mais recentes inovações (do algoritmo às imagens operativas); a dimensão da narrativa; a imersividade ou — ao contrário — o estranhamento produzido pela relação com o meio. Suas obras estão presentes em coleções públicas e privadas. Finalista em diversos prêmios de Arte Contemporânea (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); em 2023 conquista o primeiro prêmio do Yicca Art Prize e recebe a Menção do Júri no Talent Prize da Insideart Magazine. Em 2024 a instalação #KIDS, tributo à tragédia dos Pequenos Mártires de Gorla e obra permanente da Casa da Memória de Milão, integra o projeto de mapeamento da Arte Pública realizado pelo Mudec de Milão. Começa a trabalhar nas problemáticas dos algoritmos já em 2020 com o projeto ‘Immagini Simili’ – na Galeria ADD-art, sob a curadoria de Bianca Trevisan – até hoje, através do estudo da IA como instrumento de pesquisa visual e investigação social.
Mais sobre o vendedor
Desde sempre curioso e apaixonado por imagens e imagens em movimento, minha abordagem ao longo dos anos se aperfeiçoou em uma visão não etiquetável, porque é justamente situar-se nos limites das categorias (disciplinas/linguagens) a qualidade pela qual me destaco. Mas em um mundo feito de nomenclaturas, classificações e gêneros posso tentar definir meus interesses nos seguintes filões:
– As linguagens (cinema, pintura, fotografia) e a sua subversão, frequentemente denunciando a sua inafastabilidade, a corrupção, a transversalidade. Coloco-me sempre no interior de uma reflexão teórica e técnica sobre o seu estatuto.
– A ficção, o falso, o enigma, o subliminar e o não-dito numa busca refinada de narrativa não linear, feita de detalhes e sinecdoque.
– A comparação e as afinidades entre Imagens de natureza diversa (cinematográfica, pictórica e fotográfica) frequentemente reunidas para formar grupos e multidões.
– A escavação na memória, entendida tanto como memória coletiva (contada através de testemunhos, como na obra #KIDS na Casa da Memória de Milão) quanto como arquivo de memórias íntimas e pessoais.
– O jogo: entendido como jogo entre linguagens, entre imagem e palavra (o uso de frases e citações criadas com a IA) e entre imagens colocadas lado a lado que sugerem um entrelaçamento irônico e brincalhão.
– A tecnologia e todo o aparato tecnológico sempre ligado a um desenvolvimento e a uma concepção analógica.
– O tempo: que se substancia através de uma reflexão profunda sobre a imagem em movimento, na ideia de sequência e de concatenações de eventos e sujeitos dispares.
Diego Randazzo
Traduzido pelo Google TradutorAnna (PP), junho, ’84
dittico, óleo, acrílico, pedra-pomes e caneta permanente sobre tela
65x30 cm
Obra, na forma de díptico, com uma refinada reflexão sobre a memória e a ficção.
A imagem das nádegas inspira-se no quadro ‘Étude de fesses’ de Félix Vallotton.
O sujeito é reinterpretado e inserido em uma hipotética instantânea. Assim, a partir de uma instância estritamente artística, o sujeito original assume os contornos de um documento. Um documento que entrelaça coisas inventadas e memórias pessoais.
A data indicada na instantânea refere-se ao ano de nascimento de quem escreve, mas como num jogo de encaixes e coincidências, descobri posteriormente que a referência original de Vallotton data de 1884. Uma correspondência cronológica que se funde com a memória dispersa e inventada da doce Anna e de seus glúteos.
IG: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
Site: www.diegorandazzo.com
biografia do artista:
Diego Randazzo (Milão 1984) vive entre Milão e Belluno. Conclui o ensino médio no Liceu Artístico de Brera e forma-se em Ciências dos Bens Culturais com uma tese em ‘Istituzioni di regia’ na Università degli Studi di Milano. O seu trabalho, estruturado em vários meios, está centrado em alguns dos principais temas da cultura visual: a experiência da imagem, com todas as suas componentes emotivas, evocativas, antropológicas e sociais; os dispositivos do olhar, que frequentemente se tornam, por sua vez, objeto/sujeito da obra; a arqueologia dos media, entendida como investigação sobre as origens tecnológicas do olhar moderno e contemporâneo, o olhar da máquina, atualizado com as mais recentes inovações (do algoritmo às imagens operativas); a dimensão da narrativa; a imersividade ou — ao contrário — o estranhamento produzido pela relação com o meio. Suas obras estão presentes em coleções públicas e privadas. Finalista em diversos prêmios de Arte Contemporânea (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); em 2023 conquista o primeiro prêmio do Yicca Art Prize e recebe a Menção do Júri no Talent Prize da Insideart Magazine. Em 2024 a instalação #KIDS, tributo à tragédia dos Pequenos Mártires de Gorla e obra permanente da Casa da Memória de Milão, integra o projeto de mapeamento da Arte Pública realizado pelo Mudec de Milão. Começa a trabalhar nas problemáticas dos algoritmos já em 2020 com o projeto ‘Immagini Simili’ – na Galeria ADD-art, sob a curadoria de Bianca Trevisan – até hoje, através do estudo da IA como instrumento de pesquisa visual e investigação social.
Mais sobre o vendedor
Desde sempre curioso e apaixonado por imagens e imagens em movimento, minha abordagem ao longo dos anos se aperfeiçoou em uma visão não etiquetável, porque é justamente situar-se nos limites das categorias (disciplinas/linguagens) a qualidade pela qual me destaco. Mas em um mundo feito de nomenclaturas, classificações e gêneros posso tentar definir meus interesses nos seguintes filões:
– As linguagens (cinema, pintura, fotografia) e a sua subversão, frequentemente denunciando a sua inafastabilidade, a corrupção, a transversalidade. Coloco-me sempre no interior de uma reflexão teórica e técnica sobre o seu estatuto.
– A ficção, o falso, o enigma, o subliminar e o não-dito numa busca refinada de narrativa não linear, feita de detalhes e sinecdoque.
– A comparação e as afinidades entre Imagens de natureza diversa (cinematográfica, pictórica e fotográfica) frequentemente reunidas para formar grupos e multidões.
– A escavação na memória, entendida tanto como memória coletiva (contada através de testemunhos, como na obra #KIDS na Casa da Memória de Milão) quanto como arquivo de memórias íntimas e pessoais.
– O jogo: entendido como jogo entre linguagens, entre imagem e palavra (o uso de frases e citações criadas com a IA) e entre imagens colocadas lado a lado que sugerem um entrelaçamento irônico e brincalhão.
– A tecnologia e todo o aparato tecnológico sempre ligado a um desenvolvimento e a uma concepção analógica.
– O tempo: que se substancia através de uma reflexão profunda sobre a imagem em movimento, na ideia de sequência e de concatenações de eventos e sujeitos dispares.
Diego Randazzo
Traduzido pelo Google TradutorDados
Artista
Diego Randazzo
Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Título da obra de arte
Anna (PP), giugno, ’84
Técnica
Pintura a óleo
Assinatura
Assinado
País de origem
Itália
Ano
2026
Estado
Excelente estado
Cor
Bronze, Creme, Rosa, Vermelho
Altura
60 cm
Largura
35 cm
Imagem/Tema
Nu
Estilo
Contemporâneo
Período
Depois de 2020
Vendido por
