Tijs Dragtsma (1992) - Bowie Through Three Lifetimes

David Bowie nunca foi apenas um rosto. Ele era uma sequência de rostos, cada um desprendido como pele para que o próximo pudesse existir. Este trabalho não escolhe entre eles. Mantém três de uma vez, em uma única superfície contínua, para que o homem por trás das personas se torne visível no espaço onde se encontram.

À esquerda, uma mancha diagonal corta um rosto jovem pintado, os olhos fixos e desafiadores. No meio, a pintura se foi e o olhar ficou mais quieto, mais buscador. À direita, o perfil acomodou-se na quietude, o cabelo claro, o rosto virado meio para a sombra. Entre eles não há borda dura. Um rosto dissolve-se no próximo como a memória se dissolve no mito.

É um tema adequado para Art with Scratch. Sem tinta. Sem impressão. Sem pigmento. A imagem não é aplicada sobre a superfície, é riscadas na superfície do vidro acrílico, um campo de marcas individuais em vez de uma fotografia. Onde a superfície foi trabalhada, um rosto ascende à luz. Onde ficou intocada, o preto permanece, e as outras vidas esperam quietas ao seu redor.

A imagem está sempre presente, com ou sem luz direta. O que a luz faz é afiá-la. Sob um ângulo mais íngre, os riscos prendem-se e o contraste aprofunda-se, de modo que as três faces se separam e se retomam à medida que o olhar percorre-as. Lê-se de maneiras diferentes de diferentes ângulos, sem jamais perder a imagem. A luz não cria a imagem. Ela a aguça.

De outra extremidade da sala, as três faces leem-se como um retrato monumental. De perto, esse retrato se desfaz em um campo de riscas finas, prova de uma superfície que foi trabalhada em vez de pintada. A mudança, do distanciamento ao detalhe, do ícone ao material, ecoa o próprio sujeito, um rosto público construído a partir de uma vida inteira de reinvenção privada.

Bowie Through Three Lifetimes continua a série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, na qual a imagética é construída por meio de danos controlados na superfície, em vez de pigmento ou impressão. Aqui, o mesmo dano torna-se uma maneira de mantê‑los vários eus em uma única moldura, sem perguntar qual deles era o real.

“Cada rosto que ele usava era verdadeiro. Este abriga todos eles de uma vez.”

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch é um conjunto de obras em que a imagem não é desenhada, mas liberada. Riscada linha a linha em uma superfície preta profunda, cada obra emerge através de incontáveis riscos precisos que captam a luz e revelam forma a partir da escuridão.

À distância, a imagem parece quase fotográfica. Poderosa, reconhecível e cheia de presença. Ainda assim, de perto, a obra dissolve‑se em um campo denso de marcas individuais. Fina, frágil e quase leve. O que parecia sólido revela‑se como uma delicada teia de linhas, cada uma um gesto deliberado, cada uma essencial ao todo.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. A superfície preta absorve, enquanto as linhas riscadas refletem. Conforme a luz se desloca pela superfície, a imagem respira. De um ângulo a figura permanece clara e definida. De outro, suaviza e recua em direção à escuridão de onde veio, sem jamais desaparecer. Sob uma iluminação focalizada, o contraste aprofunda-se e a imagem adota uma qualidade escultural, quase luminosa.

O que torna este meio tão cativante é a sua tensão silenciosa. o ato de riscar é direto e irreversível. Cada linha é uma decisão que não pode ser desfeita. E ainda assim o resultado não é áspero. É íntimo, atmosférico e vivo com movimento. Dureza torna-se doçura. Destruição torna-se criação. A ausência transforma-se em presença.

Em obras como este retrato, a figura nunca fica completamente fixa. Através da interação entre linha, luz e sombra, a imagem muda com a perspetiva e a atmosfera. Em certos momentos, o sujeito parece dar um passo à frente para fora do preto. Em outros, ele recua para a quietude. É dentro desse movimento, entre nitidez e calma, que a obra ganha vida.

Como todos os materiais tocados pelo tempo, a superfície carrega sua própria vida quieta. Cada riscada guarda um momento, uma respiração, um gesto. Juntas, formam não apenas uma imagem, mas uma presença, uma que continua a revelar-se a cada mudança de luz.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se encontram.

Meu trabalho geralmente começa com uma pergunta simples. Como pode um material falar de um modo novo. Como a dureza pode tornar-se intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo o que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Alguns trabalhos são construídos por meio de ritmo, repetição e estrutura. Outros emergem através da ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que os conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é apenas criar uma imagem, mas criar uma obra que mantenha a atenção, convoque a reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, precisão e a ambição de criar obras que sejam distintas, intencionais e vivas.