Mariano Soler (1956) - Entre olas y rocas

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Mariano Soler, que retrata um mar agitado que flui e quebra entre as rochas, como símbolo de força, transformação, perseverança e o passo constante do tempo. A pintura destaca pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões com moldura: 41x51x2 cm.
· Dimensões sem moldura: 35x45 cm.
· Óleo sobre tábua assinado à mão pelo artista na parte posterior da obra.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com a preciosa moldura (incluída no leilão como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A tela será embalada de forma profissional por um expert da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será feito por Correos, GLS ou NACEX com rastreamento. Envíos disponíveis internacionalmente.

------------------------------------------------------------------

Este quadro apresenta uma visão próxima e envolvente de um mar agitado que ocupa a totalidade da composição, sem deixar espaço para o céu, o horizonte nem qualquer elemento humano. A água avança em múltiplas direções entre rochas escuras e áreas cobertas de espuma, criando uma cena cheia de energia e movimento. Os azuis, verdes, turquesas, cinzas, brancos e pretos misturam-se ao longo da superfície, mostrando a extraordinária variedade de cores que o mar pode assumir. A imagem transmite a sensação de estar diante de uma costa abrupta, observando como as ondas chocam, recuam e voltam a erguer-se de forma incessante.

A ausência de uma linha de horizonte faz com que o espectador fique completamente imerso na cena. Não existe uma referência clara que permita medir a distância ou saber exatamente de que altura se contempla a água. Esta escolha aproxima o olhar da superfície marinha e transforma cada redemoinho, cada faixa de espuma e cada rocha em parte de uma paisagem autônoma. O mar não aparece como um fundo, mas como o verdadeiro e único protagonista.

Na parte inferior predominam amplas correntes de cor azul esverdeada que avançam de forma diagonal. Algumas zonas são claras e luminosas, enquanto outras apresentam uma profundidade sombria próxima do azul-marinho. A alternância entre esses valores cria a impressão de desníveis e correntes sobrepostas. A água parece deslocar-se com força do lado direito para o esquerdo, embora certos redemoinhos quebrem essa direção e gerem movimentos contrários.

Os tons turquesa trazem frescor e luminosidade à superfície. Aparecem dispersos entre cinzas e azuis mais densos, como se a luz penetasse momentaneamente na água antes de desaparecer. Em alguns lugares transformam-se em verdes apagados, sugerindo a presença de profundidade, vegetação subaquática ou reflexos provenientes do entorno costeiro. Essa riqueza cromática impede que o mar pareça uniforme e faz com que cada região possua um caráter próprio.

Mais ao centro distingue-se uma grande extensão de água mais tranquila, formada por cinzas azulados e verdes suaves. No entanto, essa calma é apenas relativa, pois numerosas linhas curvas atravessam a superfície e anunciam o deslocamento contínuo das correntes. A água abre caminho entre os obstáculos e muda de direção conforme a forma das rochas. Mesmo as zonas menos turbulentas conservam uma sensação de movimento latente.

As rochas aparecem distribuídas principalmente pela zona superior e pelo lado direito. Suas formas são irregulares, angulosas e parcialmente ocultas pela água. Os tons pretos, cinzas, marrons e bege permitem distinguir suas superfícies secas daquelas que foram cobertas pelas ondas. Algumas parecem erguer-se com firmeza, enquanto outras apenas sobressaem antes de desaparecerem novamente sob a espuma.

No extremo superior estende-se uma formação rochosa de aparência robusta. Seus diferentes planos se sobrepõem e criam uma sequência de luzes e sombras. As zonas mais claras poderiam corresponder a superfícies iluminadas ou cobertas de sal e espuma, enquanto as partes escuras sugerem fissuras e cavidades. Esta franja rochosa estabelece um limite parcial, embora a água continue penetrando entre as suas aberturas.

Na parte superior esquerda percebe-se uma zona de água mais escura e profunda. Os verdes e azuis intensos contrastam com uma faixa clara que poderia corresponder a uma pequena onda quebrando contra a costa. Essa oposição introduz profundidade e sugere que o mar continua muito além dos limites visíveis. A escuridão deste canto funciona como uma entrada para um espaço desconhecido.

Perto da zona superior central aparecem várias rochas alongadas que se dispõem quase horizontalmente. A água circula à frente e atrás delas, criando pequenas correntes e acumulações de espuma. Estas formas dividem a superfície marinha em diferentes níveis e proporcionam estrutura à composição. Sua presença permite compreender a força com que a água deve adaptar-se constantemente ao relevo.

O lado direito concentra uma intensa sequência de ondas, espuma e rochas. Ali, as formas claras elevam-se e curvam-se antes de cair sobre as zonas escuras. Os brancos, cinzas pálidos e tons creme sugerem água arejada e agitada pelo impacto. Esta parte transmite uma energia especialmente poderosa, como se uma onda tivesse acabado de romper e ainda estivesse se expandindo sobre a pedra.

A espuma aparece representada por tiras irregulares que percorrem a superfície em várias direções. Não forma uma linha contínua, mas se fragmenta, se dispersa e volta a reunir-se ao redor das rochas. Algumas zonas são de um branco luminoso, enquanto outras se misturam com bege, cinza e azul. Essa variedade permite perceber diferentes momentos do movimento: a crista da onda, o impacto, a expansão e o lento desaparecimento da espuma.

No centro direito destaca-se uma grande massa clara que parece avançar sobre uma rocha escura. Sua forma ascendente lembra uma onda que se eleva pouco antes de romper. A parte superior ilumina-se com brancos e cinzas, enquanto a base permanece submersa em tons azulados. Este contraste cria um dos pontos de maior intensidade visual e dirige imediatamente o olhar para o choque entre a água e a pedra.

Abaixo dessa onda surge uma extensa formação rochosa quase negra que atravessa a composição de forma diagonal. Sua presença divide o movimento da água e estabelece uma poderosa oposição entre solidez e fluidez. O mar desliza sobre suas bordas, acumula-se em suas cavidades e volta a escapar para a parte inferior. A rocha parece resistir, embora seus contornos revelem a erosão constante provocada pelas ondas.

Em algumas zonas, os tons bege e ocre suavizam a dureza dos cinzas e pretos. Estas cores podem relacionar-se com a areia, com superfícies rochosas iluminadas ou com reflexos quentes presos entre a água. Sua presença introduz equilíbrio e evita que a cena se limite a uma gama inteiramente fria. Também cria pequenos pontos de descanso dentro do movimento geral.

A composição está dominada por linhas diagonais e curvas. As diagonais sugerem velocidade, direção e força, enquanto as curvas representam o giro das ondas e os redemoinhos. Nenhum elemento permanece completamente estático. Mesmo as rochas, apesar de sua solidez, parecem integradas no movimento pela forma como a água contorna as suas formas.

O olhar pode iniciar seu percurso na zona inferior, seguir as correntes turquesas em direção ao centro e ascender depois até as rochas superiores. De lá, a espuma conduz para o lado direito e retorna novamente à parte baixa. Este trajeto quase circular reproduz visualmente o comportamento de uma corrente marinha. O espectador sente-se levado de uma zona a outra sem encontrar um ponto definitivo de repouso.

A falta de figuras humanas, embarcações ou construções aumenta a sensação de natureza indomável. O mar parece livre de qualquer intervenção e mostra a sua energia mais essencial. Não existe qualquer presença capaz de controlar o movimento da água. A cena celebra a autonomia da paisagem e recorda a enorme força dos elementos naturais.

A tela transmite, ao mesmo tempo, inquietude e serenidade. A espuma, as diagonais escuras e as ondas que chocam exprimem agitação, enquanto a harmonia dos azuis e verdes produz uma sensação contemplativa. Esta dualidade reflete a natureza mutável do mar, capaz de inspirar temor e calma num mesmo instante. A obra não apresenta uma tempestade destruidora, mas um movimento contínuo e poderoso.

A água pode interpretarse como um símbolo do passo do tempo. Nunca mantém a mesma forma e se transforma constantemente ao encontrar as rochas. Cada onda desaparece para dar lugar a outra, enquanto a espuma se forma e se dissolve sem parar. Esta renovação constante transforma a paisagem numa imagem de mudança, continuidade e transformação.

As rochas, por sua vez, representam permanência e resistência. Permanecem firmes diante do movimento da água, embora as suas superfícies mostrem que também estão sujeitas ao desgaste. A relação entre ambos os elementos cria um diálogo entre o estável e o mutável. O mar transforma lentamente a pedra, enquanto a pedra modifica a direção de cada corrente.

A cena também pode ser entendida como uma representação da luta e da adaptação. A água não para diante dos obstáculos, mas os contorna, os cobre ou abre passagem entre eles. Sua força não depende apenas do impacto, mas de sua capacidade de mudar de forma. Esta leitura transforma a paisagem marinha numa metáfora de perseverança e renovação.

A paleta cromática cria uma atmosfera fresca e profunda. Os azuis transmitem amplitude e mistério; os verdes sugerem vida e movimento; os cinzas trazem força e sobriedade; os brancos introduzem luminosidade; e os pretos marcam os limites mais profundos. Todos esses tons coexistem sem que nenhum domine por completo, assim como diferentes correntes se misturam dentro do mar.

A proximidade da cena permite imaginar o som das ondas ao quebrar, o atrito da água sobre as rochas e o movimento da espuma ao recuar. Também parece possível sentir a umidade, o vento e a frescura do ambiente marinho. A imagem desperta assim uma experiência que vai além do olhar e transporta o espectador para uma costa aberta e solitária.

No conjunto, este quadro representa a força incessante do mar ao deslocar-se entre rochas escuras, formando ondas, correntes e extensas zonas de espuma. A riqueza de azuis, verdes, turquesas, cinzas e brancos cria uma superfície vibrante que parece mudar diante do olhar. As rochas simbolizam resistência e permanência, enquanto a água encarna transformação, liberdade e passagem do tempo. A obra transforma um fragmento de costa numa poderosa reflexão sobre a relação entre movimento e estabilidade, mostrando a beleza profunda de uma natureza que nunca permanece imóvel.