Pilar Belmonte (1952) - Figure assise

Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)

Figura sentada
Acrílico sobre papel

Obra original interessante da artista espanhola Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), realizada em acrílico sobre papel e assinada no canto inferior direito.

A composição representa uma figura masculina sentada, construída por meio de uma marcada simplificação figurativa e geométrica. O personagem articula-se a partir de superfícies cromáticas bem delimitadas, prescindindo praticamente dos traços faciais e de elementos narrativos acessórios. A redução das formas permite que o verdadeiro protagonismo recaia sobre a relação entre figura, espaço e cor.

A obra apresenta uma paleta particularmente característica, dominada por azuis e tons frios que contrastam com as bandas horizontais em magenta e as áreas escuras. O fundo organiza-se por grandes campos de cor sobrepostos que geram profundidade sem recorrer a uma perspetiva tradicional. O resultado situa-se dentro de uma figuración contemporânea de tendência sintética e geométrica, próxima em determinados aspetos da linguagem gráfica e do color field, embora mantenha perfeitamente reconhecível a figura humana.

Essa importância conferida à cor é particularmente significativa dentro da trajetória de Pilar Belmonte. A própria artista tem apontado a luz e a cor como elementos fundamentais de sua pesquisa pictórica, enquanto o Museu de Arte Contemporânea Vicente Aguilera Cerni também destaca ambos os elementos como eixos essenciais de sua produção.

Sobre a artista

Pilar Belmonte Useros nasceu em Albacete em 1952 e reside em Valência desde 1968. Iniciou sua formação na Escola Superior de Belas Artes de San Carlos de Valência e desenvolveu posteriormente uma sólida trajetória acadêmica e internacional. É Doutora em Belas Artes pela Universidad Complutense de Madrid, obteve uma bolsa Fulbright/Banco Bilbao para ampliar estudos durante dois anos nos Estados Unidos e conquistou o Master of Arts pela New York University em 1981.

Sua carreira expositiva começou em 1971 e tem se desarrollado por mais de cinco décadas, com mais de um centenar de exposições e presença em cidades como Madrid, Valência, Bilbao, Londres, Nova Iorque, Paris, Veneza e outras localidades europeias e norte-americanas. Em 2014 organizou-se uma exposição antológica dedicada a aproximadamente cinquenta anos de sua produção.

Sua pesquisa artística tem percorrido diferentes linguagens e procedimentos: óleo, acrílico, ceras, colagem, serigrafia, técnicas mistas, instalações e vitrais contemporâneos. Durante os anos setenta partia fundamentalmente da figuração —paisagem, figura humana e objetos— e foi progressivamente simplificando e abstratando as formas. Sua estância em Nova Iorque entre finais dos setenta e início dos oitenta mostrou-se especialmente importante nessa evolução.

Desde os anos noventa tem desenvolvido, além disso, uma importante atividade relacionada com a luz, a cor e a arquitetura por meio de projetos de vitrais contemporâneos, colaborando, entre outros, com ateliês especializados alemães. Sua trajetória combina assim criação pictórica, pesquisa cromática, docência e projetos artísticos vinculados ao espaço arquitetônico.

Estado de conservação

A obra apresenta um bom estado geral de conservação, tendo em conta sua natureza e antiguidade. Encontra-se emoldurada e protegida por vidro.

O vidro apresenta sujeira e sinais derivados do passar do tempo, pelo que seria recomendável realizar uma limpeza para melhorar a apresentação e a apreciação da obra.

A mouldura mostra sinais de uso e pode apresentar arranhões, pequenas perdas, impactos ou outros danos próprios do tempo. A moldura está incluída gratuitamente como complemento da obra e não faz parte da sua avaliação, pelo que qualquer possível dano na mesma não será motivo de reclamação.

O estado concreto da obra, vidro e moldura pode ser apreciado detalhadamente nas fotografias, que integram a descrição.