Carles Compte (1944) - El libro abierto · NO RESERVE

Pictura Galeria apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Compte, que representa três jovens emocionalmente distantes dentro de uma mesma sala, como símbolo de espera, incomunicabilidade, dúvida e sentimentos não expressos. A pintura destaca pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões da obra: 38x46x1 cm.
· Óleo sobre tábua assinado à mão pelo artista no canto direito da obra, Compte.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.

A obra procede de uma exclusiva coleção privada em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A obra será embalada de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a sua proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional quanto o próprio transporte.
O envio será realizado pelos Correios ou GLS com rastreamento. Envios disponíveis a nível internacional.

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Este quadro apresenta uma cena interior protagonizada por três jovens que parecem partilhar o mesmo espaço, embora cada um permaneça confinado numa atitude emocional diferente. Do lado esquerdo, uma mulher encontra-se sentada diante de uma mesa com um livro aberto, apoiando a cabeça numa mão e mantendo os olhos baixos. À direita, outra jovem vestida de rosa cruza os braços enquanto observa para um lado, acompanhada por um homem que permanece em pé atrás dela. Um grande ventanal arqueado ocupa o centro do fundo e traz uma luminosidade esverdeada, enquanto um pequeno ramalhete de flores insere uma nota delicada entre os personagens.

A jovem sentada constitui o principal foco emocional da composição. O seu corpo inclina-se sobre a mesa e assume uma postura cansada, pensativa ou melancólica. A cabeça repousa sobre a mão direita, enquanto o cotovelo apoia-se na superfície. Este gesto sugere uma longa espera, uma leitura interrompida ou uma preocupação que a impede de se concentrar.

O rosto está inclinado para baixo e ligeiramente virado para a direita. Os olhos parecem fechados ou dirigidos ao livro, mas a expressão não transmite atenção à leitura. Os lábios formam uma linha suave e contida. A mulher parece encontrar-se absorvida nos seus próprios pensamentos.

O cabelo castanho cai em redor do rosto e estende-se sobre um dos ombros. Os castanhos, ocre, amarelos e pequenos reflexos alaranjados criam uma massa quente que contrasta com a claridade da roupa. Alguns mechões parecem rematidos para trás, enquanto outros permanecem soltos. Este arranjo confere naturalidade à figura.

A jovem veste uma peça verde amarelada com alças finas. A sua cor luminosa destaca-se entre os cinzentos e verdes apagados do fundo. Sobre os ombros leva uma jaqueta ou tricô branco que cai de forma solta pelos braços. Esta combinação transmite uma aparência quotidiana e ligeiramente despreocupada.

A peça branca abre-se na parte frontal e deixa visíveis os ombros. Os drapeados descem até aos antebraços e conferem volume. Os brancos misturam-se com cinzentos, violetas e pequenos azuis provenientes das sombras. A roupa parece leve e suave.

Ao redor do pescoço distingue-se um colar de contas claras. Dele pendente um pequeno adorno que repousa sobre o peito. O colar confere elegância e concentra um ponto de atenção sobre a figura. A sua delicadeza contrasta com a atitude abatida ou reflexiva da jovem.

No pulso observam-se várias pulseiras ou um pequeno relógio. Os tons azuis e brancos destacam-se sobre a pele. Este detalhe reforça a sensação de tempo e espera. Pode imaginar-se que a protagonista tenha permanecido sentada durante muito tempo.

A mão que sustenta a cabeça aparece-relaxada. Os dedos aproximam-se da têmpora e perdem-se parcialmente entre o cabelo. O gesto não parece teatral, mas espontâneo e quotidiano. Expressa cansaço, tédio, tristeza ou uma profunda concentração interior.

A outra mão não se distingue com clareza, provavelmente ocultada pela mesa ou pelo corpo. Esta ausência reforça o caráter fechado da postura. A jovem recolhe-se sobre si mesma e parece isolar-se do resto da cena. Embora compartilhe o espaço com outras pessoas, emocionalmente permanece separada.

Diante dela encontra-se um livro aberto. As suas páginas claras ocupam a zona inferior central da mesa. Pequenas manchas rosadas, cinzentas e azuladas sugerem textos, ilustrações ou anotações. O livro parece ter sido abandonado a meio da leitura.

A forma aberta do livro contrasta com a atitude fechada da jovem. As páginas oferecem informação, imaginação ou conhecimento, mas neste momento não parecem capturar a sua atenção. Pode tratar-se de uma leitura relacionada com as suas preocupações. Também poderia representar uma carta, um diário ou um caderno.

À esquerda do livro surge um copo transparente. O seu interior contém uma pequena quantidade de água ou uma bebida clara. Os azuis, brancos e violetas refletem a luz do ambiente. Este objeto quotidiano aproxima e reforça a sensação de uma pausa prolongada.

A mesa ocupa o primeiro plano e possui uma superfície cinza-oliva. A sua borda curva estende-se para a parte inferior e cria uma separação entre o espectador e a protagonista. Algumas zonas claras sugerem reflexos provenientes do ventanal. A mesa funciona como um espaço de isolamento à volta da mulher sentada.

A forma arredondada da borda suaviza as várias linhas verticais do fundo. A superfície parece coberta por um tecido ou apresentar um acabamento mate. O livro e o copo distribuem-se de forma simples. Não existem outros objetos que expliquem completamente a situação.

Por detrás da jovem abre-se um grande ventanal arqueado. A sua parte superior forma uma curva ampla e escura que domina o centro esquerdo. Várias divisões verticais e horizontais organizam o vidro em painéis. A estrutura confere ordem e profundidade.

Através do ventanal percebe-se um exterior esverdeado. Os verdes claros, amarelos, turquesas e cinzentos sugerem árvores, plantas ou um jardim iluminado. Não se distinguem detalhes concretos. A paisagem exterior funciona como uma presença luminosa e tranquila.

A curva superior do ventanal contrasta com as formas retas dos personagens de pé. O contorno escuro enquadra a vegetação e cria uma espécie de segundo quadro dentro da composição. A luz exterior penetra de forma suave na sala. Este elemento confere amplitude a um espaço emocionalmente contido.

Os painéis inferiores do ventanal são mais escuros. Os verdes profundos misturam-se com pretos e cinzentos, fazendo pensar numa vegetação mais densa ou em sombras projetadas. A claridade aumenta na parte superior. Esta transição cria profundidade e uma leve sensação de mistério.

Frente ao ventanal encontra-se uma pequena mesa ou console com um ramalhete de flores. A superfície apresenta tons laranja e castanho que contrastam com os verdes do exterior. A sua posição central cria uma separação entre a jovem sentada e o casal situado à direita. O móvel atua como um ponto de transição.

As flores aparecem agrupadas num recipiente baixo. Os amarelos, rosas, vermelhos, brancos e verdes formam uma pequena massa luminosa. Algumas flores são altas e estreitas, enquanto outras abrem-se em formas arredondadas. A sua presença aporta vida e delicadeza.

O ramalhete pode interpretar-se como símbolo de afeto, celebração ou beleza efémera. A sua posição entre os personagens sugere que poderia estar relacionado com a situação emocional. Talvez as flores tenham sido oferecidas a alguém ou façam parte de uma reunião. No entanto, nenhum personagem parece prestar-lhes atenção.

Do lado direito surge uma jovem vestida com um longo vestido rosa. A sua figura encontra-se de pé e ocupa boa parte da zona central direita. Os braços encontram-se cruzados, com uma mão elevada perto do rosto. Esta postura transmite reserva, inquietação ou reflexão.

A jovem dirige o olhar para a esquerda, possivelmente para a mulher sentada. O seu rosto mostra-se em perfil e possui uma expressão atenta e ligeiramente preocupada. Os lábios permanecem fechados e a cabeça inclina-se de forma muito suave. Parece observar sem ousar intervir.

O cabelo ruivo está recolhido para a parte de trás. Alguns mechões caem perto do pescoço e da orelha. Os alaranjados, castanhos e vermelhos destacam-se sobre a parede cinzenta. O penteado confere calor e diferencia claramente esta figura da protagonista sentada.

O vestido possui alças finas e decote reto. Os rosas misturam-se com magentas, violetas, vermelhos e algumas zonas claras. A saia desce até à borda inferior e apresenta numerosos cambios de cor que sugerem pregas. A sua largura e o seu tom intenso conferem elegância.

Os braços cruzados formam uma barreira diante do corpo. Um deles apoia-se horizontalmente na cintura, enquanto o outro sobe para aproximar a mão do queixo. Esta combinação expressa espera e contenção. A jovem parece debater-se entre se aproximar ou permanecer distante.

A sua presença pode interpretar-se como a de uma amiga, irmã ou conhecida que observa a mulher sentada com certa preocupação. Também poderia encontrar-se concentrada numa conversa alheia à protagonista. A falta de contato direto mantém várias narrativas em aberto. Esta ambiguidade aumenta a riqueza da cena.

Por trás da jovem de rosa encontra-se um homem alto. O seu corpo situa-se ligeiramente deslocado para a direita e parece acompanhá-la. Veste uma camisa branca aberta no pescoço, uma jaqueta escura e umas calças azuis. A combinação transmite uma aparência elegante, mas informal.

O rosto do homem dirige-se para o espetador ou ligeiramente para a esquerda. A sua expressão é séria e contida. Os olhos parecem cansados ou pensativos, e os lábios permanecem fechados. A figura transmite uma distância emocional semelhante à dos outros personagens.

O cabelo é curto e castanho, com pequenos reflexos violeta e cinzentos. A cabeça inclina-se ligeiramente para um lado. Esta postura rompe a rigidez do corpo. O homem parece observar a situação sem encontrar uma forma clara de agir.

A jaqueta abre-se e deixa visível a camisa branca. Os pretos, azuis profundos e violetas constroem uma massa escura que contrasta com a claridade da parede. As lapelas acompanham a verticalidade do tronco. A peça confere peso visual ao extremo direito.

A camisa possui um colar largo e aberto. A sua brancura ilumina o centro da figura e conduz o olhar para o rosto. Os drapeados cinzentos e azulados conferem profundidade. A abertura do pescoço introduz certa vulnerabilidade na sua postura séria.

As calças apresentam um azul intenso que se destaca junto ao vestido rosa. Esta oposição cromática diferencia os dois personagens e ao mesmo tempo os relaciona. A proximidade física pode sugerir que formam um casal. No entanto, não se tocam nem trocam olhares.

A distância emocional entre os três personagens resulta num dos aspectos mais expressivos. A mulher sentada olha para baixo, a jovem de rosa observa para um lado e o homem parece dirigir o olhar em frente. Nenhuma mirada encontra-se diretamente com outra. Esta separação transforma o espaço partilhado numa cena de silêncios.

A composição pode representar uma espera, um desencontro ou uma conversa que ainda não começou. As posturas sugerem que algo importante permanece por dizer. O livro aberto, as flores e a proximidade dos personagens oferecem pistas, mas não uma explicação definitiva. O espetador deve completar a história.

No extremo direito destaca-se parcialmente uma cadeira com encosto curvo. A sua estrutura branca e azul aparece cortada pela margem. A cadeira vazia introduz a possibilidade de outra presença ou de um lugar disponível. Também pode reforçar a sensação de espera.

Junto à cadeira surgem pequenas formas verticais e escuras que poderiam corresponder a objetos apoiados, a uma bolsa ou a parte do mobiliário. Estes elementos ficam quase ocultos pela sombra. A sua indefinição contribui para o mistério. A sala parece continuar para além do quadro.

O fundo é formado por uma parede clara de tons bege, cinza e rosados. A superfície não contém demasiados elementos decorativos, o que concentra a atenção nos personagens. Algumas linhas verticais podem sugerir pilares, molduras ou divisões arquitetónicas. O ambiente parece sóbrio e elegante.

A iluminação é suave e difusa. A claridade proveniente do ventanal alcança especialmente a jovem sentada, o livro e a roupa branca. As figuras em pé recebem uma luz mais contida. Esta diferença pode reforçar a separação emocional.

A gama cromática combina tons frios e quentes. Os verdes do ventanal e da mesa contrastam com os rosas do vestido e os amarelos das flores. Os azuis e pretos da figura masculina conferem profundidade. Os brancos unem visualmente elementos distintos.

A composição organiza-se num triângulo formado pelas três figuras. A mulher sentada ocupa a base esquerda, a jovem de rosa situa-se no centro direito e o homem eleva-se atrás. Este esquema mantém o equilíbrio e cria relações visuais entre os personagens. O ventanal funciona como um amplo fundo comum.

A jovem sentada pode simbolizar introspecção, cansaço ou desilusão. O seu livro aberto representa conhecimento, memórias ou palavras que já não consegue atentar. A postura transmite a necessidade de se afastar momentaneamente do mundo. O seu silêncio é o núcleo emocional da cena.

A jovem de rosa pode representar observação e dúvida. Os braços cruzados revelam proteção, enquanto a mão próxima ao rosto sugere pensamento. Parece consciente do estado da protagonista. A sua distância pode dever-se à prudência, insegurança ou respeito.

O homem pode simbolizar uma presença que complica a relação entre as duas mulheres. A sua posição atrás da jovem de rosa e a sua expressão séria permitem imaginar uma história amorosa, familiar ou de amizade. No entanto, também pode ser simplesmente um acompanhante silencioso. A obra evita impor uma interpretação única.

As flores introduzem uma nota de beleza e esperança. Embora os personagens permaneçam tensos ou distantes, o ramalhete prova que ainda existe cor e vida entre eles. Pode representar uma possibilidade de reconciliação, uma lembrança feliz ou um afeto que ainda não foi expresso. A sua fragilidade reflete a delicadeza das relações humanas.

O ventanal simboliza abertura e liberdade. Do lado de fora existe um mundo verde e luminoso, mas os personagens permanecem presos aos seus pensamentos. A janela oferece uma saída visual, embora ninguém pareça disposto a aproximar-se. Esta oposição reforça a sensação de encarceramento emocional.

No conjunto, este quadro representa três jovens reunidos num interior, embora separados pelos seus olhares, posturas e silêncios: uma mulher permanece sentada diante de um livro aberto, outra observa com inquietação e um homem mantém-se atrás dela com expressão séria. O ventanal verde simboliza uma possível abertura para o exterior; o livro, os pensamentos e memórias; e as flores, a fragilidade do afeto e a esperança de entendimento. A obra transforma uma cena quotidiana numa reflexão sobre a incomunicabilidade, a espera, a dúvida e todas as emoções que existem mesmo quando ninguém se atreve a pronunciá-las.