Günther Uecker (after) - Bühnenbilder - Original lithographic print ** HANDSIGNED + COA **

Litografia original autografada de Günther Uecker.
Esta obra foi editada para a exposição individual do artista na Erker Galerie St. Gallen, no ano de 1987, sob a supervisão de Günther Uecker.
Impressa em papel litográfico de algodão de alto gramaje (250 g/m²)
Grande formato.
Assinado à mão pelo artista.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões: 99,5 x 60 cm
Ano: 1987
Condição: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre conservada em pasta/protetor profissional de arte, permanecendo em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em embalagem de cartão rígido. O envio será certificado com número de rastreamento.

O envio incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso completo em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Günther Uecker (1930, Wendorf) é um artista alemão e membro do movimento ZERO, mais conhecido pelo uso característico de parafusos dispostos em pinturas táteis e em esculturas. Seguindo seu interesse em filosofias orientais, o uso de parafusos sobre tela por parte de Uecker serviu como um ritual meditativo, com a natureza repetitiva da martelagem, transformando suas teorias em uma prática artística vivida. Primeiro atraído pelo estilo de pintura do realismo socialista enquanto estudava na Berlim da pós-guerra, Uecker começou a criar relevos em 1957. O artista conheceu John Cage em 1959, o que influenciou o alcance de sua prática. No trabalho posterior de Uecker, o artista simplesmente inicia um projeto e permite que ele o leve a onde precisa ir, onde quer que esteja, mesmo que finalmente esteja fora de suas mãos. Em 1961, após se juntar ao grupo ZERO ao lado de Heinz Mack e Otto Piene, Uecker ampliou sua prática para incluir a participação do público. O artista atualmente vive e trabalha em Düsseldorf, Alemanha. As obras de Uecker estão nas coleções do Art Institute of Chicago, National Gallery of Art em Washington, D.C., Museum of Modern Art de Nova York e Courtauld Institute of Art em Londres, entre outros.