Giulio Santoleri - Il grano sul mare





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Giulio Santoleri, Il grano sul mare, é uma peça original assinada à mão com técnica mista sobre tábua (40 × 30 cm), de 2026, em excelentes condições, retratando uma paisagem marítima.
Descrição fornecida pelo vendedor
ATENÇÃO! No momento não realizamos envios para ALEMÃNIA, ÁUSTRIA, FRANÇA e SUÍÇA. Esta decisão deve-se às recentes regulamentações locais sobre embalagens (EPR), cujos elevados custos de conformidade e tributação não nos permitem atualmente garantir o serviço nessas nações.
Enviamos apenas dentro da UE.
Obra única e original.
Técnica mista em painel: esmalte, acrílico, pastel a óleo, verniz spray sobre painel 40x30 cm.
Verniz fixador transparente brilhante na superfície.
Iniciais na margem inferior e assinatura no verso.
Será anexada a declaração de autenticidade.
Sem moldura.
Será cuidadosamente embalada e enviada com número de rastreamento.
No verso da tábua há um furo que pode ser usado para pendurá-la na parede apenas com um prego. As bordas da tábua (1,5 cm) são pintadas de preto, de modo a criar um efeito visual que simula a aparência de uma moldura, conferindo assim profundidade e um elegante contraste entre a obra e o seu contorno, como se estivesse contida em um espaço autônomo. Obviamente a tábua também pode ser emoldurada livremente de acordo com o seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é uma simples visão naturalista, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de ânimo, silêncios e visões sintéticas da realidade. Sua pintura se caracteriza por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos nítidos, as áreas cromáticas sóbrias, em uma constante tensão entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem uma função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma casa – torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos desfechos do paisagismo abstrato e da pintura italiana do XX século, mantendo, porém, uma voz completamente pessoal.
Em 2022 foi seleccionado para o prestigiado Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre Europa, Estados Unidos e Ásia, atestando a universalidade de sua linguagem visual.
ATENÇÃO! No momento não realizamos envios para ALEMÃNIA, ÁUSTRIA, FRANÇA e SUÍÇA. Esta decisão deve-se às recentes regulamentações locais sobre embalagens (EPR), cujos elevados custos de conformidade e tributação não nos permitem atualmente garantir o serviço nessas nações.
Enviamos apenas dentro da UE.
Obra única e original.
Técnica mista em painel: esmalte, acrílico, pastel a óleo, verniz spray sobre painel 40x30 cm.
Verniz fixador transparente brilhante na superfície.
Iniciais na margem inferior e assinatura no verso.
Será anexada a declaração de autenticidade.
Sem moldura.
Será cuidadosamente embalada e enviada com número de rastreamento.
No verso da tábua há um furo que pode ser usado para pendurá-la na parede apenas com um prego. As bordas da tábua (1,5 cm) são pintadas de preto, de modo a criar um efeito visual que simula a aparência de uma moldura, conferindo assim profundidade e um elegante contraste entre a obra e o seu contorno, como se estivesse contida em um espaço autônomo. Obviamente a tábua também pode ser emoldurada livremente de acordo com o seu gosto.
A paisagem, para Santoleri, não é uma simples visão naturalista, mas uma estrutura mental e emocional, uma “geografia interior” que reflete estados de ânimo, silêncios e visões sintéticas da realidade. Sua pintura se caracteriza por uma abordagem essencial e contemplativa: as formas são reduzidas ao essencial, os contornos nítidos, as áreas cromáticas sóbrias, em uma constante tensão entre rigor formal e profundidade lírica.
Suas obras evocam atmosferas suspensas, quase oníricas, onde a luz tem uma função simbólica mais do que descritiva, e cada elemento – uma colina, uma árvore, uma casa – torna-se arquétipo. Seu estilo, em equilíbrio entre minimalismo visual e intensidade emocional, remete a certos desfechos do paisagismo abstrato e da pintura italiana do XX século, mantendo, porém, uma voz completamente pessoal.
Em 2022 foi seleccionado para o prestigiado Prêmio Marche – Bienal de Arte Contemporânea, reconhecimento que confirma o valor de sua pesquisa no panorama da arte italiana contemporânea.
Suas obras estão presentes em coleções privadas e espaços expositivos na Itália e no exterior, entre Europa, Estados Unidos e Ásia, atestando a universalidade de sua linguagem visual.

